问题——如何让中华优秀传统文化海外“看得见、听得懂、愿意看” 在信息传播高度碎片化的当下，海外受众对中国文化的兴趣持续上升，但“内容厚重”与“表达门槛”之间的张力依然存在：一上，石窟、壁画、古建等文化遗产具有宏阔历史叙事；另一方面，跨语言、跨审美的理解成本较高，传统展陈手段互动性、沉浸感与传播效率上面临挑战。此次在巴黎上演的《云冈石窟之光·巴黎回响》，以十分钟左右的建筑光影作品在巴黎中国文化中心连续呈现——现场排队观众增多——成为观察中国数字文化表达“破圈”的一个样本。 原因——产业升级与人才培养共同托举“艺术+技术”新供给 业内观察认为，这类作品的出现并非偶然，而是文化新业态加速扩容、数字技术持续迭代与复合型人才供给增加的叠加结果。有关统计显示，文化新业态特征较明显的行业规模保持增长，为数字内容生产提供了更广阔的应用场景。同时，从影视动画到游戏制作、从城市光影到沉浸式展陈，市场对数字建模、动画叙事、虚拟影像合成等专业能力的需求显著上升。 基于此，北京印刷学院师生团队在巴黎完成从三维建构、影像设计到智能化流程辅助等关键环节的协同制作，并针对法国观众的观看习惯推出法语版本，邀请当地配音人士进行讲述，降低理解门槛、提升叙事亲和力。此前该校团队参与冬奥会相关数字影像创制、服务北京中轴线数字化保护等项目，也为此次海外呈现积累了跨场景制作经验。 影响——从“看展”到“理解”，数字作品成为文化对话的有效载体 巴黎展演的热度表明，数字艺术正在把文化遗产从“静态展示”带入“沉浸体验”，并通过更易传播的视觉语言增强抵达率。尤其是将作品投射到当地现代建筑立面，使“空间即媒介”，让法国观众在熟悉的城市语境中接触云冈艺术之美，有助于形成更具现场感的文化记忆。 同时，这类作品也在重塑中国文化产品的国际传播路径。近年来，国产数字文化产品海外影响力稳步提升，游戏、动画与数字展演成为新的“出海”品类。与传统商品出口不同，数字文化产品输出的是叙事、审美与价值表达，具备更强的情感链接能力。此次展演吸引联合国教科文组织相关专家及法国文化界人士到场观看并给予评价，反映出高质量数字内容在国际专业圈层中同样具有穿透力。 对策——以内容为根、以技术为翼，构建可持续的国际化表达体系 受访人士认为，数字艺术“走出去”要避免单纯追求视觉奇观，应坚持三上发力：一是守住内容底盘，以严谨的历史研究、文物信息采集与叙事策划为前提，确保文化表达准确可信；二是强化跨文化转译能力，形成多语种、多版本的策展与讲述机制，提升可理解性与可共情度；三是完善产教协同和项目化训练，让高校、文化机构与企业在真实项目中共同打磨标准流程、版权管理与海外运营能力，推动从一次性展演走向常态化产品供给。 前景——“数字文化+国际传播”将成为新增长点与新名片 展望未来，随着全球文旅消费复苏与沉浸式体验需求增长，数字展演、城市光影、互动叙事等形态有望更扩大在海外公共文化空间的应用。对中国而言，系统推进文化遗产数字化、打造可复制的海外落地方案、培育具备国际协作能力的创作团队，将有助于形成更多兼具思想深度与审美感染力的作品，让世界通过更直观、更现代的方式理解中国。
一千五百年前，工匠们以石为纸，将信仰与美学镌刻在云冈石窟中；如今，新一代创作者以光为笔，让同样的文明印记闪耀在异国他乡。技术更迭，时代变迁，但中国文化与世界对话的愿望始终如一。如何借助数字技术让更多文化遗产焕发新生，走进全球视野，是当代文化创作者需要深入思考的课题。