最近，第二届“电影中国”戏曲电影大展终于把奖项颁出去了。这一活动给50部戏曲电影带来了新的活力。 给大家说个事儿，戏曲电影是个不错的创作形式，它把传统艺术和现代视听技术结合在一起，在新时代里面获得了前所未有的机会。这次大展一开始就收了650多部作品，最终给50部影片颁了奖。这说明，这次活动不仅反映出了戏曲电影数量在增加，还表现出了质量在提高。 这一届的大展是怎么搞的呢？一开始就收到了很多单位的投稿，比如中国国家京剧院、中国戏曲学院这些国家级机构，还有很多省市戏曲院团、影视公司和高校。真是把很多力量都聚拢起来了。作品类型也很多样化，有长片、短片还有适合新媒体播放的短视频。不仅是京剧、豫剧、黄梅戏这些大家都熟悉的剧种有作品入选，闽剧、沪剧这些地方戏也都有表现，甚至还有动画戏曲这样的创新形式。 这次评审的方式也很科学。初评是用打分的方式来量化，终评的时候是评委们一起讨论决定。评委队伍由戏曲界和电影界的导演、编剧、学者还有管理者组成，从艺术表现到电影语言再到文化传承内涵等多个方面进行评价。 侯露老师是其中一个评委，她观察到现在的创作都在“守正创新”。创作者保留了戏曲表演的写意精髓，同时还在探索电影独特的表达方式，让舞台和银幕之间的差距变小了。比如有个叫《重渡沟》的入围作品就是用实景拍摄和剪辑手法把环境和表演融合在一起。 侯露老师还特别提到了电影给戏曲表演带来的好处。比如《满江红》这部戏里面，于魁智老师的表演就利用了特写和景深等手法让角色更立体了。这就说明戏曲电影不仅仅是把舞台记录下来这么简单，而是通过再创造赋予了新的情感张力。 为了鼓励更多人做好这部份工作，这次大展还设置了年度导演、编剧等专业奖项。目的就是要让大家不仅关注内容还要把制作水准提高上去。 总之，“电影中国”戏曲电影大展是近年来咱们国家戏曲电影热潮的一个缩影。五十部入围佳作展现了百花齐放的局面，标志着咱们国家在创造性转化、创新性发展上又迈出了一步。 随着晚会还有后续的活动搞起来，这个平台一定会激发更多创作热情和理论探讨。戏曲电影正用它独特的魅力架起桥梁连接传统戏曲和年轻观众呢！