广西南宁市"桂戏坊"内，每当夜幕降临，弦歌之声便不绝于耳。
在这个排练场所，年逾花甲的谢谢正伏案于曲谱之前，为青年演员指导唱腔。
他时而停下笔，做出手势比画，时而用桂林话吟诵，用音调的起伏向演员诠释每一个字音的含义。
这是一位老艺术家与年轻一代的对话，也是传统戏曲在当代的生动实践。
桂剧作为地方戏曲，其核心竞争力在于独特的语言体系和声腔设计。
谢谢深谙此道。
他指出，地方戏曲的区别标准主要体现在语言和声腔两个维度。
桂剧表演采用桂林话，其抑扬顿挫、平上去入的特点决定了唱腔的独特性。
"问字要音，依字行腔"这八个字，正是他创作理念的核心——每个字都要找到准确的音高，唱腔设计要根据文字特点而定，这样既能让演员唱得舒服，也能让观众听得明白。
戏曲创作是一门综合艺术，需要在保留剧种特色与适应当代审美之间找到平衡点。
谢谢提出的"移步不换形"理念正是这种平衡的体现。
他认为，唱腔创作既要保留剧种特色，又要符合剧中人物性格，同时还要适应观众的审美需求。
这意味着传统不是僵化的，而是活态的、可以发展的。
谢谢之所以能够驾驭这种平衡，源于他深厚的音乐积累和广泛的艺术视野。
6岁时，他就跟随父亲学习京胡等乐器；12岁进入广西艺术学院附中戏曲班；18岁进入柳州市桂剧团，师从著名桂剧音乐家董钧；20岁出头时开始自学音乐创作。
不仅如此，他还精通多种民族乐器，熟悉流行音乐、西方古典音乐等多个门类。
上世纪80年代戏曲市场不景气的困难时期，他主动学习吉他等乐器进行演出，这段经历反而丰富了他的音乐技艺储备。
这种广泛的音乐修养使谢谢具备了创新的能力和胆识。
他为桂剧《花桥荣记》创作的配乐《乡愁》化用民国时期的流行音乐，在学校公演时获得年轻观众的欢迎。
他创作的戏歌融合桂剧曲牌与交响乐，呈现出别具一格的艺术效果。
这些作品不是对传统的背离，而是对传统的创造性诠释和发展。
从"依曲套词"到"依词唱曲"的转变，体现了桂剧唱腔创作的理念升级。
传统唱腔因为经常采用7字、10字句，唱腔旋律上下句不断重复，容易让观众产生审美疲劳。
而现代创作则根据文词的内涵灵活设计旋律，更加贴近当代观众的审美需求。
青春版《人面桃花》相比传统版获得了更多观众喜爱，正是这一转变的成果体现。
谢谢在创作中还形成了独特的方法论。
他根据桂林话吟诵诗律的语调来谱写旋律，这种"以语言为基础"的创作方式确保了音乐与文化的内在统一。
随着时代发展，他也积极运用现代技术手段，用打谱软件记录灵感、创作电子谱、用电脑演奏听效果，大大提高了创作效率。
然而，谢谢对文化传承的思考远不止于创新本身。
他深感当前戏曲音乐创作人才紧缺的现状。
相比于表演人才，懂得戏曲音乐创作的人才更为稀少，这成为制约戏曲发展的瓶颈。
他经常对徒弟们强调，要熟悉传统唱腔的板式，大量研究地方戏曲，要耐得住寂寞，具有"十年磨一戏"的定力。
他还指出，戏曲音乐创作者除了要掌握作曲技法，更要深入理解剧种唱腔特点，必须多学传统文化，多读诗词歌赋，只有深刻理解剧本才能创作出优秀的音乐作品。
当前，桂剧团有58名演职人员，平均年龄40岁，呈现出相对年轻化的特点。
谢谢的传承工作不仅限于桂剧，还涉及彩调、鹩剧、京剧、粤曲等多个剧种。
他积极参与学校、剧协、文化馆等单位组织的交流活动，参与各地戏歌、戏曲音乐创作，以实际行动推进文化传播和人才培养。
非遗的生命不在展柜里，而在一遍遍排练、一次次推敲和一代代接续中。
守住方音，是守住地方文化的根脉；敢于创新，是让传统进入当下生活的方式。
把“字”唱清，把“情”唱真，把“新”做稳，地方戏曲才能在时代的喧嚣中保持辨识度，也在不断的自我更新中获得更长久的回响。