辽剧的艺术渊源可追溯至瓦房店三百年的复州皮影戏传统。
上世纪中叶，民间艺人在深入研究皮影戏唱腔与叙事特点的基础上，创造性地融合了东北民歌、二人转等民间音乐元素，借鉴现代舞台表演形式，逐步形成了一个全新的戏曲剧种。
从最初的"辽南戏"到2002年正式定名为"辽剧"，这一演变过程既体现了文化创新的内在逻辑，也反映了地方文化自觉性的不断提升。
作为全国三百余个戏曲剧种中的佼佼者，辽剧以板式多样、唱腔悠扬的艺术特色在业界独树一帜。
其音乐体系兼具古朴韵味与时代气息，每一段旋律都承载着辽南地区人民的生活智慧与情感寄托。
这种深厚的文化底蕴使其具有强大的生命力和广泛的群众基础。
自上世纪八十年代以来，辽剧创作进入了一个高产期。
《加林与巧珍》《月在别时圆》《奉天落子》等数十部精品剧目相继推出，获得了中国映山红民间戏剧节11项金奖、辽宁省艺术节八项金奖等国家级、省级大奖百余项。
国家一级演员邢彦秀、牛正茂等艺术家领衔的表演团队，通过精湛的演艺水平，让辽剧成为瓦房店对外文化交流的重要载体，有力提升了地方文化影响力。
当前，瓦房店市正在探索传统文化的创新传承之路。
该市深入推进"辽剧进校园、进社区、进景区"品牌活动，建立了后备人才培养基地，让年轻一代有机会接触和学习这一传统艺术，为辽剧的可持续发展培养源源不断的人才队伍。
同时，创新创作了检察普法辽剧《巧平风波》，以百姓喜闻乐见的艺术形式传递法治理念，实现了文化传承与社会治理的有机结合。
辽剧的成功入选省级非遗名录，既是文化传承的里程碑，也是创新发展的新起点。
在全球化与数字化的浪潮中，如何平衡传统与创新，让古老艺术持续焕发光彩，是每一座城市、每一种文化都需要面对的课题。
瓦房店辽剧的实践表明，唯有扎根传统、拥抱时代，才能让文化遗产真正“活”起来，成为连接过去与未来的精神纽带。