技术深刻重塑人类认知方式的时代背景下，如何保持创作原创性成为文化领域的重要命题。近日在京举办的《20世纪中国科幻小说史（增补版）》学术研讨活动，为此议题提供了历史维度的解答。 中国科幻研究领域权威学者吴岩在主题发言中指出，当前技术发展正在改变想象力的生成方式，但人类认知的边界突破仍需依赖创造性思维。数据显示，中国科幻产业规模已从2016年的100亿元增长至1200亿元，涵盖影视、文旅等多个领域，这一发展态势印证了科幻创作的生命力源于深厚的历史积淀。 研究团队通过史料梳理揭示了中国科幻的本土化特征。任冬梅教授指出，早在1902年《新中国未来记》中，"新""中国""未来"三个关键词的融合，就奠定了中国科幻关注民族命运的特色。肖汉研究员则分析了新中国成立初期《古峡迷雾》等作品创新尝试，强调中国科幻并非简单模仿西方模式，而是始终保持着文化自觉与时代回应。 面对技术变革带来的挑战，与会专家提出多维应对策略。吴岩认为，科幻作品特有的文理兼容特质，使其成为培养跨学科思维的有效载体。任冬梅以实际案例说明，技术工具需要与人文积累相结合才能产生真正创新。肖汉更指出，人类创作的独特性体现在对"陌生化"审美体验的追求，这是当前技术尚无法企及的领域。 展望未来，专家建议从三上深化探索：加强科幻历史研究以夯实创作基础，推动跨学科人才培养，建立技术与人文的良性互动机制。这种系统化思考为文化创新提供了可行路径。
技术进步可以加速表达，但无法替代人类对未来的思考。回顾中国科幻的发展历程，梳理其精神谱系与创新路径，正是重新认识"想象力本质"的过程。以历史为坐标、跨学科为方法、人的创造力为核心，中国科幻才能在新一轮技术变革中既善用工具，又坚守灵魂，将关于未来的中国叙事推向更深远的境界。