最近发现莫奈笔下的那种复古味儿真是迷人，而水彩这种东西特别神奇，既能把厚重的感觉表现出来，又能透出一种通透的质感，干得快还能显出层次，短时间就能做出油画那种肌理效果。所以我这次决定拿支毛笔试试看，把印象派那慵懒的阳光给装进调色盘里。画画得先定构图，我通常会先画一条“三分之一地平线”，也就是把画面分成上中下三段，天空在上头，地面在下面，中间留点空白给建筑。这么一来画起来就比较稳当，新手也不容易翻车。构图定下后要用长线条把明暗交界的地方压一遍，虽然加重了几笔但也别堆得太厚，先让形体站稳脚跟。这一步可不能小看，它直接决定了后面颜色往哪儿走。上色是分步骤来的。天空的底色可以调天蓝、柠檬黄还有草绿混在一起，多加些水让它薄透一点，先给天空定个调子。树和天空衔接的地方就再加点灰蓝色混进去，趁颜料还没全干的时候竖着扫几笔，让树梢和天空连起来更自然；建筑底部就用蓝、棕还有紫按比例压暗一些。地面和树叶的颜色得一层层叠加。棕色、红色和蓝色可以用来表现地面的肌理感；柠檬黄、草绿和翠绿这几种颜色由浅到深去画树叶，注意一片叶子上也要分出亮部、灰部和暗部。树枝有的藏在叶子后面有的露出来，用赭石加点蓝来点上几笔表现体积感。最后留出一些白的地方再用淡蓝色轻扫亮部——像白墙、水面反光还有树叶高光都可以一次搞定。画干了之后回头看一眼整体效果，如果哪里感觉太灰就局部提亮一下，要是脏了就用淡紫色轻轻扫一遍中和一下。整幅画最终呈现出的那种高级灰氛围真是太像莫奈了：天空虽然不纯但看着透气，地面虽然不亮却很沉稳，树叶虽然看起来不飘但好像有风在吹着似的。白色虽然用得不少但却把复古和通透这两个特点给牢牢锁住了——这就是水彩莫奈的魔法所在。