大家有没有注意到，当格林威治标准时间碰上中欧时间，其实这是一场跨越两地的心跳同步？52位来自亚洲的年轻创作者给伦敦和巴黎架起了一座桥梁，把这两个地方的艺术家拉进了同一时空。大家知道吗？伦敦用的是GMT，巴黎用的是CET，虽然只差了一小时，不过这并没有阻碍两地的交流。11月22日到24日，展览先在伦敦开始了，紧接着11月24日到30日，它追着塞纳河的潮水来到了巴黎。你在伦敦抬头看表的时候，巴黎的展厅里同一幅作品就被灯光点亮了，这感觉就像是一次神奇的心跳同步。疫情之后，大家是不是也有同感？线上会议虽然方便，不过面对面的交流才是最真实的。这次展览就像是给我们抓住了刚刚过去的正常时刻，让我们意识到任何能握得住的手、看得见的颜色都是奇迹。在伦敦的展厅里，你会看到很多关于独处和相遇的作品。艺术家们把梦境投射到墙上，把心跳录进声音装置里，让观众踩着别人的脚印走路。创作不仅仅是复制自然，而是把不确定感变成可触碰的形状。观众一旦踏入展厅，就会被拉进一场即兴对话里。你离装置有多近、停留的时间长短、抬头还是低头都决定了作品的意义。展览结束时主办方留下了一张空白留言墙，他们相信真正的相遇还会在离馆后继续发生。巴黎的展厅则完全不同了。没有中心只有光线的分岔，艺术家们把传统视觉焦点拆成了碎片。图像漂浮、色彩碰撞、材料互换，连画面本身都在逃避固定意义。批评家说这是荒诞无理的，可是正是这种失控才让秘密有了缝隙。 在这个展厅里有一件作品特别有趣。观众戴上VR眼镜后就能看到自己被世界各地监控摄像头捕捉到了；还有一件作品把旧报纸剪贴成一座隐形城墙暗示信息已经筑好牢笼。艺术家们不提供解药只递上一面镜子给观众看：当秘密被摊开时革命才刚刚开始。52位创作者用各自的语言写下草稿给观众们看这些草稿是如何拼凑成一篇长文的？展览结束那天真正的作品才刚刚开始誊写呢！