在这个春节，中国的人民剧场里有个特别的故事，讲的是两位“刀马旦”艺人的传承和坚守。天还没亮，北京的天空灰蒙蒙的，国家京剧院畅和园的排练厅里已经热闹起来。这里是刘琪老师和他的徒弟葛萌一起排戏的地方，她们要把扈三娘的武戏《扈家庄》重新搬上舞台。刘琪今年88岁了，穿着大红袄子，眼睛里闪着光，正对着年轻的葛萌手把手地教她怎么演这个角色。葛萌今年27岁，看着师傅示范的动作和唱腔，心里想着自己已经快一年没演过这个戏了，得加倍努力才行。 刘琪对葛萌说：“演戏的时候身子得跟着声音走，每一个动作都要踩在字上。” 说着就唱了起来，手指随着音乐在空气中画出一条柔和又有力的弧线。葛萌认真地听着，一遍遍地调整转身的幅度和眼神的位置。 刘琪还提到自己小时候的事。她9岁就开始学戏，跟着马宗慧、邱富棠这些名家练了很久。为了演好扈三娘这个角色，她在北海公园每天早上都要跑圆场、练身段，把几位师傅的本事都学了过来，最后形成了自己的风格。 这个《扈家庄》是武旦戏的代表作，特别考验演员的综合能力。扈三娘既是梁山好汉又是大户人家的小姐，演员不仅要把翻跟头、跑圆场这些程式化动作做得好看，还得把情感带进去。这时候就要看演员能不能把兵器、锣鼓点和昆曲唱腔配合好了。 刘琪说：“武旦的功夫不光在技巧上，更在精神上。只有把行头上的规矩和人物的灵魂合在一起，才能把本事变成真本事。” 她还拿徒弟宋云飞举例：宋云飞个子高，设计了个特别酷的胜利姿势。这个姿势既显出了人物的英姿又很亲切。这种创新已经加到了教学里了。 排练间隙的时候，师傅和徒弟俩聊起了“活到老学到老”的话题。这不仅是为了自己长本事，也是为了让京剧艺术一直活下去。从马宗慧到刘琪再到葛萌，一代代人在重复的基础上求进步，在规矩里求突破。 畅和园两边挂着“培根铸魂、守正创新”的牌子，就像在说这个过程呢。深深扎根在传统里，又把精神系在当下。一边守着老规矩一边想着新办法。 春节就要到了，畅和园里更忙了。《龙凤呈祥》《杨门女将》这些经典大戏也都在紧张排练中呢。这些大家都熟悉的唱段背后，是无数像刘琪和葛萌一样的艺术家在默默干活儿。他们用汗水滋润每一个动作，用时间打磨每一句台词。 晨曦里两代“扈三娘”的身影交叠在一起，就像是中国传统文化传承的一个小缩影——既有老艺术家毫无保留地教东西的那种热乎劲儿，也有年轻人坚定往前走的那份决心。 在这个科技飞快发展、文化也各种各样的时代里，“面对面手把手”的这种教戏方式显得特别难得。它不光是为了一门手艺不丢掉这么简单的事儿，更是关系到咱们民族审美和精神基因能不能传下去。 等到新年的锣鼓敲响的时候舞台上灯火通明的时候我们看到的不光是精彩的演出啊更是一代代人“守着老规矩但不故步自封、创新但不丢根本”的文化自觉呢这份自觉就是中华文明几千年不倒一直变新的深层动力啦。