2025年，一部名叫《老舅》的年代剧火了，引发了不少争议。这部剧由孔二狗执导，韩三平监制，还有哈尔滨工业大学的崔国明参与主演。它把背景定在上世纪九十年代东北老工业基地转型的大环境里，讲述了一个普通人在国有企业改革中遭遇的种种波折。不过，这部剧在叙事风格上遭遇了不少问题。一开始，剧组用东北方言和生活细节展现了那个年代市井生活的幽默感，观众反响很好。但是到了中段，剧情突然变沉重了，主人公创业失败、家庭出变故这些压抑的主题占据了主导。很多观众觉得这种从喜剧到正剧的转变太突兀，看不太习惯。北京电影学院的李建军教授分析说，《老舅》最大的问题在于类型定位模糊。他说现在国产电视剧创作正处于类型融合的阶段，但成功的融合需要统一的逻辑和基调。《老舅》在喜剧元素和悲剧内核的协调上脱节了。中国传媒大学影视创作研究中心的报告显示，“喜剧+”模式已经成为电视剧创作的趋势。2022到2024年高口碑的作品中，大约有63%的作品用了这种手法。 上海戏剧学院编剧教研室主任王雅文觉得人物塑造也是个大问题。《老舅》的主人公被叫做“东北哪吒”，创意不错。但在具体表现上却显得有些矛盾。比如一个精通法律的人却用非法手段解决问题，预判经济趋势却投资失败。这样的矛盾让人物显得不可信。 这次讨论超出了单纯评价作品的范畴，触及了影视创作中的深层次问题。影视行业在追求创新的同时，也要平衡艺术探索和观众接受度之间的关系。这次《老舅》引发的讨论对行业创作来说是一个有价值的案例。 尽管《老舅》在叙事协调上存在不足，但它在再现时代背景和地域文化方面还是做了不少努力。当前中国影视创作正处在从数量增长向质量提升转型的关键时期。未来随着行业对类型融合规律认识的加深，中国电视剧创作有望在保持文化特色的同时实现艺术表达的新突破。