都说戏里戏外，日子过得像写诗，看那位“执著”的老哥在梨园里转了二十五年。他嘴里常念叨：“三十岁前在嫩江的冻土上种风，三十岁后到淄博的古城里种戏。”黑龙江的寒风把他的青春棱角磨得更分明，山东的梨园又把这些棱角一点点揉成了婉转的唱腔。现在他白天上班是公务员，晚上搞文学，是中华诗词学会的一员，一年能写出两百多篇诗、词、散文，就像给岁月织了一层软软的垫子。 说说这十首诗，里头藏着十段梨园情。一首赞国粹京剧的短诗，他就把京剧的“皮黄声腔”“铜锤亮音”写成了国家名片，也写出了自己往后二十五年陪着戏过日子的底气。一首“让京剧走出课堂”的诗，读起来像在发个“把梨园搬进生活”的倡议书：让高亢的唱腔在山风里帮孩子解解压，让古老的程式在快门声中活过来。 有一首赞老旦班师生的诗，“高师亲授梨园技”这一句，像是给传统戏曲按了个“慢放键”，让“师带徒”那股古老的温暖又在纸面上跑了起来。还有一首写秋游赏红叶的诗，“车行坦道人人唱”——秋游成了流动的排练场，红叶是布景，山路是舞台，空气里全是“二黄”的味儿。 夸老旦班高宁老师的诗里，“青春少女入行专”“演戏求真情境美”，老师像条“不老河”，把老旦的苍凉和少女的清脆全收进了自己的声音里。还有一首微名歌把老旦班师友写成“百灵”“大海”“小燕”——万物有灵且美，这梨园也就显得特别有生气。 这满江红写秋游归来，“晚歌扬，响壑谷层林”——唱腔在山谷里回荡，枫叶被歌声染成了红色。最绝的是那首念奴娇学唱京剧的词，“风停云遏”写得很真，“人生如戏”一句话点透了要害：把日子唱成戏，把戏过成日子——他用二十五年完成了一次穿越时空的自我对唱。 当年从北大荒跑到淄博来扎根的经历，就像把根插进了戏台和诗行里。黑龙江的严寒把他的青春刻得很深很深。他就是在这东北平原上种下了对戏曲的热爱。后来到了山东淄博的古城里种戏，山东的梨园文化又给他的棱角磨去了不少，变得更圆润了。他白天在单位里上班处理公务，晚上在诗词学会里写文章写诗填词。 这一年下来，他能写出来两百多篇诗、词还有散文。这就像在岁月的长河里加了一层柔软的里子一样。那个“孔明”的故事被他写进了《念奴娇》里。那个叫“高宁”的老师在山东把戏曲传承得很好。那个叫“高师”的人也在教学生怎么唱戏。那个叫“百灵”的小演员唱歌特别好听。 那首《念奴娇》里提到的是“青春少女入行专”，还有那个叫“老旦”的行当也是他写的对象。那个叫“杜康”的酒也被他写进了诗里。那个“孔明空城”的故事被他写得栩栩如生。还有那个叫“五阳湖”的地方风景很美。“山东”这个地方对他来说很重要。那个“三家店”的故事也被他写进了《念奴娇》里。“京剧班”的师生一起秋游的场景也很热闹。 那个叫“博发松兰还丽丽”的诗句写得很妙。那个叫“谷雨”的季节也被他写进了诗里。“山东淄博”这个地方有他的很多回忆。“北大荒”的经历对他影响很大。“黑龙江”的寒风也吹进了他的心里。“中华诗词学会”是他的文学组织。 还有那个“师带徒”的传统在这首诗里也有体现。“紫红的叶子”和“悠扬的琴声”都被他写进了诗歌里。“演员”的身份也让他的生活变得丰富多彩起来。“调皮的喜鹊”和“安静的池塘”也都是他诗歌中的意象。“高粱”和“芝麻”这些农作物也被他用来比喻戏曲的传承。 那个叫“雁叫鹊喧听不穷”的句子写得很生动。“五色六颜林海里”描绘了一幅美丽的画面。“至今十七年歌红”说明他在戏曲界已经有了不小的名气。“口授心教迷变凤”说明他对学生的教导非常用心。“耳提面命粉成专”说明他对学生的要求很严格。 还有那个“戏韵诗情可佐餐”的句子让人觉得很有生活气息。“纵使杜康能醉客”这句话也很有韵味。“三樽入腹未蹒跚”说明他酒量不错。“菩萨花开美画屏”这句话让人感觉很美好。“老去庄周梦蝶非”这个典故也被他用在了诗里。 还有那个“杏花春露”的场景让人很向往。“歌红十七年”说明他的演艺事业非常成功。“醉客”这个词也体现了他对生活的热爱。“鹧鸪飞”的意象也很常见于诗词中。“画屏”这个词用得很巧妙。“山色湖光共一楼”这个景色也很美。 最后那个“响壑谷层林”的声音让人觉得很震撼。“枫叶彤”这两个字很能描绘秋天的景色。“晚歌扬”这句话让人感觉很有感染力。“五日重阳”这个时间点也很特别。“秋光正好”说明这个季节非常宜人。“金菊吐芳”也让人想起秋天的美好事物。“白云飞”的景象让人感觉心旷神怡。“金色秋天”这个词让人感觉很温暖。