问题——名气在，人气不足 3月6日全国政协会议上，两件造型亲切、风格清新的作品引起多位委员关注；会后，全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征与高英坡就作品创作和工艺传承进行了交流。这个小插曲反映出一个普遍现象：不少地方非遗项目社会关注度在上升，但青年人才的稳定供给和产业的可持续发展仍然薄弱。以曲阳为例，作为"中国雕刻之乡"和定瓷艺术的重要发源地，技艺底蕴深厚，却面临从业人员老龄化、传承链条断裂的现实。 原因——市场变了，人才跟不上 高英坡指出，过去村镇里学艺的人很多，手艺靠口传心授、长期磨炼。但随着城镇化推进、就业选择增多、消费审美快速变化，传统工艺如果还只停留在陈设品或工程订单上，就容易与年轻消费者和新职业形态脱节。加上传统雕刻制作周期长、劳动强度高、收入不稳定，年轻人进入这个行业的意愿自然下降。需求端的变化与供给端的人才短缺相互作用，使得"技艺还在、队伍在衰退"的矛盾越来越突出。 影响——从"保存"到"活用" 非遗保护的目标不只是把技艺"存档"，而是让它在当代社会"能用、能买、能传播"。当传统工艺缺少年轻创作者，就难以形成持续的创新能力；当产品与日常生活距离远，就难以培育稳定的市场；当产业链不完善，就难以与设计、制造、销售、文旅等环节形成合力，最终削弱地方产业的竞争力和抗风险能力。反过来，如果产品更贴近生活、表达更现代，非遗就能从文化资源转化为发展动力，带动就业、促进消费、提升地方文化辨识度。 对策——生活化、数字化、体系化三管齐下 高英坡介绍了具体的探索方向：一是推动传统雕刻与生活器具、家居摆件融合，将吉祥纹样与现代简约设计结合，让产品既有文化味道又符合当代审美。二是用数字技术提升效率和可视化水平，缩短从创意到成品的周期，降低试错成本，让年轻从业者能以更符合现代生产方式的方式参与创作。目前曲阳掌握数字雕刻技术的从业者已形成一定规模，成为产业升级的重要力量。 在人才培养上，高英坡组织了雕塑大讲堂等培训活动，邀请高校和艺术院校专家讲课，系统培训美学素养、工艺基础、结构与造型等内容，帮助年轻从业者补齐设计短板、开阔艺术视野。更关键的是在机制层面创造"愿意来、留得住、能成长"的环境，给青年创作空间和职业发展通道，让传统的"师徒相授"升级为"产学研用"的协同模式。 前景——打造融合新场景 高英坡在会议上提出推动"保护+展示+体验+研学+产业+旅游"一体化发展。业内人士认为，此路径的关键是通过场景化增强参与感：博物展示、工坊体验、课程研学、文创消费与旅游线路联动，既让公众更好地理解和认同传统工艺，也为从业者提供更稳定的市场预期。随着数字设计、智能制造和电商渠道的普及，曲阳雕刻、定瓷等传统技艺有望在更广阔的市场中实现"可持续的时尚化表达"，形成传统文化与现代产业互促共进的良性循环。
从博物馆的静态展品到日常生活中的"萌萌马"，曲阳工艺的蜕变揭示了传统文化复兴的逻辑：守正不守旧，创新不失根。当古老技艺主动适应时代审美，当师徒相授升级为系统化培养，那些曾被视为"夕阳产业"的非遗项目正在焕发新的生命力。这不仅是手艺的传承——更是文明基因的现代表达——为全球文化遗产保护提供了中国方案。