中央戏剧学院戏剧文学系教师方桂林，花费多年撰写的《中国话剧的“剧场性”观念研究》一书，从20世纪起梳理了“剧场性”的相关理论，一直到2020年前后。文化艺术出版社主办的这次新书分享会，就把这本书里的内容讲透了。活动在12月7日的下午举行，地点就在文化艺术出版社多功能厅。刘越这位中新网的记者把这事儿给记录下来了。 中央戏剧学院和中国艺术研究院的师生，好几十个人都到了现场。大家聚在一起聊聊这个话题，觉得挺有意思。宋宝珍是中国艺术研究院话剧研究所名誉所长，她觉得这本书特别重要，专门把它给挑出来表扬了一番。书中提到了“建筑场”“演出场”“仪式传播场”，还给这些概念建构了一个主体性内涵。 方桂林在活动上回忆了写书的过程。他和中央戏剧学院戏剧文学系的赵文壮、还有中国艺术研究院戏剧戏曲和曲艺学系的博士研究生王越超，就书里第二章的几个关键词展开了讨论。什么“场所精神”、“剧场文化地理”、“舞台类型”、“剧场性幻觉”、“小剧场戏剧”、“技术赋能”，甚至还聊到了“未来剧场”。大家举了不少历史上的和现在的例子，把道理讲得特别明白。 方桂林还提到，“剧场性”老和“文学性”放在一块儿比较，结果就被人看轻了。其实随着研究深入，这两者之间的冲突也不是那么明显了。“剧场性”意识早就深入到中国话剧的理论研究和实践里头去了。 这场活动还是文化艺术出版社“八条有戏”系列的第一场呢。出版社想靠悠久历史和丰富资源搞点创新多元化发展，以后还会推出各种讲座、沙龙、论坛来吸引学者参与社会美育呢。