板胡声起，丝弦悠扬；春节前后，石家庄市栾城区冶河镇南客村丝弦艺术博物馆里格外热闹，一台筹备已久的丝弦大戏正加紧排练。演员身着戏装登台，婉转醇厚的唱腔在馆内外回响，周边村民闻声驻足聆听。这既是冀中平原乡村文化生活的一处剪影，也是一门老艺术在当下延续与复苏的现场。南客同乐丝弦剧社创建于1941年，至今已有八十余年。演员多为本地农民，农忙下地，农闲登台，常年活跃在栾城及周边县市，逐渐形成具有地方特色的民间文艺传统。南客丝弦属中路丝弦流派，与石家庄丝弦同根同源，几代传承中仍保留古朴醇厚的老唱腔与较为原生态的表演风格，兼具历史与艺术价值。 然而，和不少传统戏曲一样，丝弦艺术也曾长期遭遇观众减少、传承接续困难等问题。老艺人陆续年迈，年轻人对传统戏曲的关注度下降，民间剧社的发展空间一度收窄。南客丝弦非物质文化遗产代表性传承人张更民说，他见过剧社的鼎盛，也经历过低谷，更清楚传承不易。 面对困境，张更民选择把传承“往前推一步”。在当地政府和主管部门持续支持下，他创办民办丝弦艺术博物馆，把工作从舞台延伸到展馆与课堂。馆内通过图文展示梳理南客丝弦的历史脉络与获得的荣誉；展柜陈列戏服、帽盔、乐器等藏品500余件，并保存有五路丝弦的老剧本与老唱片，很多都出自老一辈艺人的留存。馆内还设有戏台，既用于日常排练，也承担公益演出，让乡亲们在家门口就能看戏、听戏。 传承不仅是保存，更要让它重新走进生活。演出结束后，孩子们涌进化妆室试穿戏服、学着比划身段，脸上写满好奇。一名小演员说，奶奶常在家哼唱丝弦，自己也想认真学下去，把这门艺术传下去。简单的一句话，让年逾八旬的张更民很受触动。近几年，他把更多精力放在“戏曲进校园、进社区”等活动上，累计开展50余场，希望让更多青少年真正接触并理解这门艺术。 从更宏观的角度看，南客丝弦的实践也折射出非遗保护的共性问题：民间文艺的生命力扎根乡土，离不开本地社区的认同与参与；但仅靠民间力量往往难以长期支撑，政策扶持与资源投入同样关键。南客的做法在于把博物馆建设、公益演出、学校教育与社区推广结合起来，形成覆盖多层面的“活态传承”，为同类非遗项目提供了可参考的路径。 值得关注的是，随着乡村振兴加快，农村传统文化复兴迎来新机遇。越来越多地方将非遗传承纳入公共文化服务体系，为民间剧社、传统技艺等提供更稳定的支持。在这个背景下，如何提升传承质量、扩大受众、推动创造性转化，仍是南客丝弦以及更多民间艺术需要共同面对的课题。
一门地方戏曲能走多远，不只取决于唱腔是否动听，更取决于有没有人愿意听、愿意学，并把它带到明天；以博物馆为支点、以节庆为契机、以青少年为希望，南客丝弦正努力把“乡土记忆”融入“日常生活”，也为各地非遗保护带来启示：在社区里常态化呈现、在教育中持续接续、在制度上获得稳定支撑，传统文化才能真正传得下、留得住、焕发新生。