农历丙午马年伊始，重庆万盛经开区的春节气氛一阵阵激昂的乐声中升腾。这声音来自一门古老的民间技艺——金桥吹打"马风派"。唢呐的清亮悠长与鼓点的铿然有力交织在一起，仿佛将骏马的奔腾之势化作了听觉的盛宴。 金桥吹打的历史可追溯至七百多年前。这门民间技艺原名"青山吹打"，发源于原南桐矿区青山乡，后因行政区划调整更名为"金桥民间吹打"。在清代中期，一位名叫刘多二的艺人在马颈岗演奏时，创意地将唢呐声设计得酷似马嘶，配合鼓点如马蹄奔腾的节奏，由此孕育出极具特色的"马风派"。该流派历经刘汉卿、向义云、向紫钦、翁庆华、张登洋等历代艺人的传承与发展，至今已传至第七代传人张秋霞。 金桥吹打之所以能够代代相传，在于其独特的艺术表现力。唢呐与锣鼓的配合堪称妙笔，唢呐音色纯正、穿透力强，既能表现骏马长嘶的清越，也能模拟战马冲锋的激昂；鼓点则通过"得格斗"的核心节奏，以大小鼓轻重交替，生动模仿马蹄起落的韵律变化；钹镲的清脆点缀则如同马铃摇曳。这种多层次的音乐设计，使整首乐曲充满了灵动与豪情。2006年，金桥吹打入选首批国家级非物质文化遗产名录，多次登上央视舞台与重大节庆活动，成为当地一张响亮的文化名片。 然而，传统技艺的传承并非一成不变。在新时代背景下，如何在保护传统精髓的同时实现创新发展，成为张秋霞与团队长期思考的课题。他们的探索体现在两个上。其一是舞台呈现的升级。从田间院坝走向专业剧场，融入灯光、舞美与肢体律动，使乐手演奏时的身姿如骑手驭马般，让观众不仅能够听见奔马的声音，更能看见马影的律动。其二是音乐内容的融合。他们在传统曲牌中融入流行旋律与专业演奏技巧，将"得格斗"鼓点与唢呐"三吐"技法结合，甚至用唢呐演绎影视金曲，以此拉近与年轻群体的距离。 这种创新并非背离传统，而是在深刻理解传统精神内核基础上进行的有机延伸。张秋霞强调，"马风派"的精髓在于"把群马奔驰的劲儿融进每一个音符"。这种精神追求——将马的勇毅、奋进、祥瑞等品质融入音乐基因——正是这门技艺能够历久弥新的根本原因。 从更深层的意义看，金桥吹打"马风派"的传承与创新，反映了中华优秀传统文化在当代的生动实践。非遗保护不是简单的"冷冻"与"展示"，而是要在尊重历史、传承精髓的前提下，赋予其新的生命力和表现形式。这样的探索为其他非遗项目的发展提供了有益的借鉴。
新春时节，"金桥吹打·马风派"的乐声不仅是节日祝福，更展现了传统文化的生命力；这项非遗技艺告诉我们：真正的传承不是简单复制形式，而是要在把握精神内核的基础上不断创新。就像骏马永远向前奔跑一样，优秀的传统文化也需要与时俱进。