不久前，杭州艺术市场上，麒麟剧社带来了两场精彩的京剧演出，《诸葛亮七擒孟获》和《济公活佛》（第七本·真假刘素素）。两场演出都让观众感受到了不同寻常的愉悦。朱怡和她的团队不仅给观众们提供了叫好、拍照甚至录制视频的机会，还允许现场互动，这个做法把现代舞台艺术重新带入了观众的视角中。和其他剧场相比，麒麟剧社对这种小视频录制持宽容态度，他们还特意提醒观众不要持续录制整个剧目。这种开放管理方式，与以前严谨的影院礼仪形成了鲜明对比。这场演出持续了近三个小时，几乎没有观众提前离开，包括小孩在内，这给现在的艺术市场带来了不少惊喜。 这个快乐首先源于戏本身的精彩内容。它们或者是中国人耳熟能详的故事，或者改编自民间传说。这些剧目以文戏武戏为基础，在观众中轻松引发共鸣。其次就是现场互动带来的多重乐趣。看戏叫好、拍摄、分享，这些行为都成为观众沉浸其中的一部分。回想过去，看戏的传统是允许大声叫好甚至喝倒彩的。表演者和观众之间存在着紧密联系和互动。在19世纪末期以后，观看方式经历了某种转变。随着电影兴起和都市剧场的出现，现代模式逐渐取代了传统形式。观众席与舞台区域被严格区分开来，因此要求观众保持沉默并且遵守行为规范。 这种改变不仅是西风东渐的结果，也反映出古今差异对戏剧发展产生的影响。从古希腊的露天剧场到莎士比亚时代的环形剧场，观众环绕舞台而坐并可以大声表达情绪。但是现在情况已经改变了许多。现在的观众和演出舞台之间关系受到现实限制越来越多。这个问题也体现在了京剧表演中。京剧表演与杂耍百戏密切相关，台上唱念做打与台下互动共同构成了精彩演出。比如在《济公活佛》（第七本·真假刘素素）中，济公与真假刘素素对峙时突然说了一句“你们俩到底谁是正版？我去查下序列号”，这句现代梗让现场爆发出阵阵笑声。 面对这种互动性强的表演方式和叫好拍照现象，麒麟剧社给予坦然接受。但不可否认的是相关争议还是存在一些。几年前京剧名家史依弘通过微博呼吁大家把注意力集中于现场表演上，对“台下星星点灯”的现象表示不解。还有京剧名家于魁智、李胜素也曾公开发言表示“没人拿手机拍照录像”更尊重艺术。不过今时不同往日，在目前的环境中许多剧场空间需要兼顾多种类型演出，观演礼仪如何准确定位尚未形成共识。 今天多数剧场空间需要满足多样化需求给观众提供更多选择但也需要尊重艺术完整性。如何平衡好两者之间关系成了一个值得探讨的问题。本质上来说是回到以作品为中心还是以观众为中心的艺术探讨中去寻找答案吧！这个问题还涉及到现代共创艺术与传统戏曲表演观演一体之间如何连接的现实可行性问题。 值得注意的是时兴的沉浸式戏剧通过打破“第四堵墙”吸引观众参与也在某种程度上可以被看作“观演一体”传统回归吧！这种沉浸式互动性更强戏剧作品或许需要更多关注和发展了呢！