起源于秦汉时期的自贡扎染技艺，唐代曾一度兴盛，2008年入选国家级非物质文化遗产名录。以“绞缬”为核心的这门传统工艺，正通过系统保护与创新探索呈现新的活力。本次展览集中展出张宇仲、张晓平两代传承人历经半个世纪积累的代表作，《芙蓉鲤鱼》《李冰开盐井图》等首次同台亮相。其中，四件清末民初的《狮子戏球》等孤品尤为难得，为研究巴蜀民间艺术提供了重要实物依据。 分析显示，蜀缬技艺的当代复兴主要得益于三方面：一是技法体系得到较为完整的保存。张宇仲20世纪70年代开展抢救性收集民间纹样，复原“折叠绞”等古法；其女张晓平则成功复活失传的“鱼子缬”技艺，并开发多色套染新工艺。二是创作题材实现跨界融合。展品《八十七神仙卷》把传统书画线条与扎染肌理结合，《金陵十二钗》系列将文学意象转化为视觉表达，呈现“非遗+文艺”的创新路径。三是应用场景持续拓展，从艺术挂轴延伸到日用织物，体现非遗在生活中延续的思路与方法。 当前，非遗保护仍面临技艺传承断层、市场培育不足等问题。成华区文旅局涉及的负责人表示，此次同步授牌43个区级非遗项目与传承人，意在完善分层分类的保护体系。数据显示，当地已建成12个非遗工坊，年均开展传习活动超过200场次，推动传统工艺与现代设计、文旅产业深入融合。 业内专家认为，蜀缬技艺的当代实践具有示范价值：一上通过学术梳理建立数字档案库，尽可能把核心技法留存下来；另一方面以“非遗进校园、进商圈”等方式扩大受众，培育新生代参与者。中国工艺美术学会纤维艺术专委会表示，这种“生产性保护”路径，为传统工艺类非遗项目提供了可借鉴的活化样本。
蜀缬技艺的传承与创新，展现了传统文化在当代的延续方式。从张宇仲的探索突破到张晓平的接续发展——再到与当代生活美学的结合——这项古老技艺正在以更贴近现实的方式进入公众视野。实践也表明，非遗保护并非停留在复古层面，而是在尊重传统的基础上进行创造性转化与创新性发展。唯有如此，千年技艺才能更好融入当代生活，实现跨代传播与价值延续。