上海大剧院的中剧场里，丝竹声渐渐响起，灯光也慢慢亮了起来。当韩宜珈和胡维露一起向观众问好时，掌声响了很久很久。这掌声不仅是为了这一场成功的演出，更是为了这次跨越剧种的艺术探索表示敬意。韩宜珈是京剧演员，这次她给大家带来了昆曲《玉簪记》。《玉簪记》是明代高濂写的，讲的是道姑陈妙常和书生潘必正冲破礼教束缚的故事。这部剧经历了几百年的传承，现在又有了新的解读。韩宜珈把这个故事给现代观众讲了一遍，把古典文本和现代情感联系在了一起。 观众以前知道韩宜珈是《汉明妃》里的英气昭君，她的声音很有力量。但这次她演昆曲闺门旦，完全变了样。从京剧尚派到昆曲闺门旦，是个大挑战，要把声腔、身段还有表演内核都彻底改变。之前她对这种跨界没信心。“我以前觉得跨不过去。”韩宜珈说。但在一次排练中老师问她：“你不会谈恋爱吗？”她突然明白表演要从心出发。 这次韩宜珈向王奉梅、张静娴、岳美缇等很多昆曲老师请教，用了三年时间学习昆曲唱念做表。她把京剧青衣的沉稳气质融入了昆曲中，形成了自己的风格。在舞台上，她把陈妙常这个角色演活了。在《琴挑》那段经典戏里，她用眼神和动作把道姑身份和内心的情感矛盾表现得很细腻。 以前的才子佳人故事不一样，《玉簪记》讲的是精神共鸣。陈妙常和潘必正通过琴艺和诗词互相了解，最后一起冲破束缚。韩宜珈和胡维露在舞台上没有依附感，只有默契感。这种“棋逢对手”的关系模式和现在社会倡导的伴侣关系理念很像。 陈妙常面对清规戒律没有屈服，选择听从内心追求爱情。韩宜珈用她的表演把这种勇气表现得很生动。在文化自信的背景下，这个角色展现出的自主意识能让现代人产生共鸣。 这次跨界不仅是韩宜珈自己戏路拓展的机会，也是传统戏曲发展的一个信号：尊重传统基础上打破界限激活活力。当京剧和昆曲相遇时，传统艺术找到了新的生长点。经典剧目的生命力在于能不能跟上时代精神需求对话。 这种立足本体勇于创新的艺术实践会给传统戏曲注入活力。艺术的河流在这样的交汇中奔向更广阔的海洋。