问题——传统题材如何讲出当代共鸣 近年来，传统戏曲守正传承与创新表达之间面临共同课题：既要保留声腔程式与审美筋骨，又要以更具穿透力的叙事与舞台语汇回应当代观众的审美节奏。绍兴小百花越剧团推出新编越剧《明月清泉》，选择北宋名臣范仲淹在越州的经历入戏，以“清白”作为价值主轴，试图在历史叙事与现实情感之间搭建连接点：让观众在戏曲人物的抉择与挣扎中，感知“清白而有德义”的精神力量并非停留在典籍之中。 原因——历史资源与现实需求形成叠加动力 一上，范仲淹的精神形象长期被视作中国士大夫政治伦理与家国情怀的代表，其“先忧后乐”的价值取向与“清慎勤”的为政追求，具备跨越时代的传播基础。将其贬谪越州的关键片段凝练为舞台叙事，能够强戏剧冲突中呈现人格底色，避免概念化说教。另一上，地方文化建设与文旅融合发展对高质量文艺供给提出更高要求。绍兴作为越剧重要发源地之一，拥有成熟观众群体与深厚艺术土壤，新作品以地域文化为底色、以现代舞台技术为支撑，有利于形成“可看、可听、可传播”的戏曲新样态。 影响——舞台创新与表演突破带动“老题材新表达” 从试演呈现看，该剧舞台视觉上突出“以简驭繁”。核心装置“动态影壁”将水纹、月影等意象融入场景转换，使“明月”“清泉”不止是诗化符号，而成为推动情绪与矛盾递进的视觉线索。灯光以蓝、白、暖等克制色系组织空间层次，在关键段落强化人物心境变化，形成含蓄而集中的审美张力。 音乐处理上，作品在保留越剧本体声腔基础上引入弦乐等配器，强化戏剧高潮的情绪支撑。其意义不在“拼贴”，而在于对越剧抒情传统的再放大：当人物处于抉择与对峙时，器乐成为内心波澜的外化，使观众更易进入角色的精神处境。 表演层面，两位主演的对照关系成为戏剧推进的重要抓手。饰演范仲淹的演员以更具层次的状态处理“三贬”后的情绪结构，兼顾失意中的克制与担当中的刚烈，努力将历史人物从“符号化清官”还原为有血有肉的个体。饰演反派钱松的演员则弱化脸谱化处理，在眼神、步态与节奏控制中呈现复杂心理，使“正邪对峙”从简单道德评判转向人性张力的呈现。两种表演路径的交锋，增强了戏剧可看性，也提升了作品讨论度。 此外，作品适度融入“莲花落”“鹦哥戏”等地方艺术元素及黄酒文化场景，使地域文化不止停留在点缀层面，而是参与叙事气氛与人物关系建构。试演期间，剧院外排队入场现象与散场后的自发讨论，显示本地观众对“家门口的新戏”的关注热度，也反映越剧在城市文化生活中的现实黏性。 对策——以精细化打磨提升作品完成度与传播力 业内人士认为，从试演走向成熟公演，仍需在三上持续打磨：其一，继续提升叙事节奏与人物动机的清晰度，处理好历史信息密度与舞台表达效率的关系，确保情节推进服务于主题呈现；其二，在舞台技术与戏曲程式之间建立更稳固的协同机制，避免技术表达“喧宾夺主”，让灯光、影像与表演形成统一语法；其三，围绕重点唱段、人物关系与核心意象形成可传播的内容支点，结合剧场演出与多平台传播规律，扩大优秀戏曲作品的触达面。 前景——以新创剧目夯实越剧生态与价值传播 随着观众结构变化与文艺消费升级，传统戏曲正在从“保留剧种”向“更新剧目”加速转变。新编越剧《明月清泉》若能在后续修改中进一步凝练主题、强化人物、提升整体完成度，有望成为连接传统美学与当代语境的代表性作品之一，并为越剧新创提供可借鉴路径：用更具现代感的舞台语言承载传统价值，用更具情感温度的戏剧结构回应现实关切。
《明月清泉》的成功试演证明，传统文化并非尘封的古董，而是可以不断被赋予新生命的活水源头。当艺术家们以敬畏之心守护传统，以创新精神开拓未来，那些穿越千年的精神品格就能在新的时代语境中焕发光彩。这出戏落幕了，但它所传递的"清白"精神正如剧中的那泓清泉，将继续流淌在观众心中，启迪人们思考如何在当下传承和发扬中华优秀传统文化。