大同作为文化底蕴深厚的历史文化名城——众多非遗技艺此代代相传——包含着中华优秀传统文化的精髓。其中，"蝶翅画"作为一项富有特色的民间艺术，其发展历程本身就是文化传承与创新的典范。 据史料记载，蝶翅画技艺源远流长，其渊源可追溯至宋代，经历代工匠的精心打磨，至明清时期已趋于成熟。清晚期艺人李仁德是该技艺的重要传承者，他将技艺传于子李忠，后来又突破传统祖训，收外姓弟子赵红英为徒。赵红英随后回到大同，与其子孟长营共同发展这门技艺，不仅完整保存了传统工艺，更创新性地建立了蝴蝶饲养体系，为创作提供了稳定的原料来源，为技艺的可持续发展奠定了基础。 当代传承人刘鹏于2009年正式拜师孟长营，成为蝶翅画的第三代传承人。作为美术专业毕业生，刘鹏具备专业的艺术素养，这使他能够在继承传统的同时，更好地理解和诠释这门技艺的艺术内涵。 从工艺角度看，蝶翅画的制作过程极其复杂精细。细软的蝶翅需要经过筛选、防腐、剪裁、拼贴等多道工序，每一步都要求工匠具备极致的耐心和精湛的技法。小幅作品制作时间需四至五天，大幅作品甚至耗时数月至半年。稍有不慎便可能前功尽弃，这充分反映了传统手工技艺所要求的专注、细致和坚守。蝶翅画的独特之处在于，蝴蝶翅膀本身具有天然的渐变效果和反光特性，从不同角度观看，画面会呈现微妙的色彩变化，这种效果是任何人工染色都无法复制的，正是大自然赋予这门艺术的灵魂。 在创新发展上，刘鹏做出了积极探索。他在保留传统花鸟题材的基础上，融入现代审美要素，甚至大胆尝试将非遗面塑、非遗剪纸等技法融入其中，使蝶翅画从平面艺术延伸至浮雕和立体艺术领域，开发出笔筒、屏风等多种文创产品，使这门古老技艺获得了新的表现形式和市场活力。近年来，刘鹏举办了多场展览，有效扩大了蝶翅画的社会影响力和认知度。 从文化传承的角度分析，刘鹏的实践体现了传统技艺在新时代的正确打开方式。既要坚守技艺的核心价值，保护其原汁原味的特色，又要根据当代审美需求进行创新转化，使其能够适应现代生活方式，这样才能让非遗真正实现活态传承，而不是沦为博物馆里的陈列品。 刘鹏提出的未来规划深入明确了此发展方向。他计划建立蝶翅画传习所，系统开展传承培训，让更多人了解和学习这门"飞翔的艺术"。这种传承机制的创新，有助于扩大传承人队伍，确保技艺的代际延续。同时，通过传习所的建立，可以促进蝶翅画与其他文化产业的融合发展，打造文化品牌，推动大同非遗文化走向更广阔的舞台。
非遗的生命力在于匠人的坚守和与时俱进的创新。让蝶翅画"飞得更远"，既要保持工艺的精湛，也要让传统技艺融入现代生活，在保护与创新中找到可持续发展的道路。