周杰伦发布了新专辑《太阳之子》，MV里密集地致敬了几十幅西方名画。这让大家热烈讨论起来，不再只是音乐本身。MV里把马奈的《女神游乐厅的吧台》、克里姆特的《吻》、卡拉瓦乔的《写作中的圣杰罗姆》、惠斯勒的《艺术家的母亲》、达利融化的钟还有《蒙娜丽莎》的神秘微笑都给搬了出来。这些经典艺术图像现在已经出现在各种日常用品和流行文化作品中了，和大家的生活密切相关。以前麦当娜、碧昂斯还有许多明星也用名画做MV的背景。 大家热议周杰伦的MV时，话题却集中在“你认出了几幅名画”上，而不是旋律、歌词和编曲等音乐元素。这种现象可能有点奇怪，因为人们可能忘记了关注周杰伦的音乐创作本身。可是周杰伦不仅是个歌手，还是个艺术家，他的作品从来都是听觉和视觉相结合的。他创作时并不只是写首歌顺便拍个MV，而是把音乐、影像还有艺术史典故结合在一起。 现在社会上信息传播很快，视觉文化主导一切。一个文化产品要想引起注意就得有可识别符号。认出霍普的《夜游者》或者《马拉之死》，并跟朋友讨论一下这种参与感和身份认同感比单纯讨论音乐细节更直接。 所以这种现象也不是周杰伦一个人的遭遇了。所有想在当代文化领域有影响的人都得面对这个现实：作品要既有深度又得有快速传播的标签。名画正好起到标签的作用。 如果按照传统创作观念来看，周杰伦可能需要借助大师们的流量来给作品加分。可是如果从更复杂的角度看问题，这其实是一种坦诚——他宣布自己有能力把这些高远的艺术经典拉进大众视野里。 你听这首歌时想起谁了？