国产二维动画能活下来，靠的是扎在传统文化的根上。现在大伙儿都喜欢看三维动画，二维的要想不死火，就得往回找找老祖宗留下的东西。《浪浪山小妖怪》剧照里那股劲儿，就是用传统的画风来表达现代的情感。 这种叫“逐帧绘制”的手艺，最早画出来的动画可长了，几百年了还在变样子。现在的艺术家们都在琢磨，怎么让二维动画再活过来。像《铁扇公主》、上海美术电影制片厂做的那些老片子，都是从传统绘画里吸了营养才变得好看。 到了近几年，《中国奇谭》、《雾山五行》还有《白鸟谷》这些片子，都不照着国外的样儿画了，开始盯着自己家的美术源头。这一下就把大家的眼球又给吸引回来了。其实二维动画还是很有生命力的，关键看你怎么用好传统的法子去表达。 就拿《浪浪山小妖怪》来说，主创一开始就想好了：得让观众一看见画面，就能认出来这是中国风的味道。他们去学了国画里的树石山水是怎么画的，拿墨线勾边定形，再用墨色来把层次画出来。为了能画出像晕染、皴擦这种老手艺，他们专门做了实验和开发专属笔刷。 以前画面上的留白有时候跟彩色不太搭调，这次他们用云雾来替代纯粹的空白。这样既保住了那种空灵的感觉，又能跟彩色背景混到一块儿去。 除了绘画技法，他们还从山西的古建筑和佛教造像里找灵感。把这些灵感用到场景和角色上，让传统文化在动画里活了起来。 怎么让老东西和新玩意儿凑到一块儿呢？得在看电影时讲究沉浸感和画面感。《浪浪山小妖怪》没完全照搬散点透视的老套路，而是用焦点透视加广角镜头来给画面增加深度。为了让画面更亮堂好看，他们把光影设计得很丰富。 团队还用数字技术做出了丁达尔效应、动态云雾和特效雨景这些特效。原来手绘在这方面有点不足，现在有了技术帮忙就好多了。 在人物造型上也下了功夫，去学戴敦邦和刘继卣画的线条艺术精髓。把传统白描的线条跟现代漫画的审美拼到了一起。像小妖怪这种草根角色，他们就把头身比设计得夸张点，加上点呆萌的神态。 大家都在搞二维动画的新花样呢！但是市场试下来一条规律挺明显：必须把根扎在传统文化里，再用现代的方法去表达才行。咱们国家的好文化是个大宝藏，而现在的理念和技术就是把宝藏打开的钥匙。 我们希望以后能守着正道搞创新，让中华美学在电影上发光发热。走出一条既保留民族特色又有新意的动画路子来。（作者是北京航空航天大学的教授）