1992年的时候，首届两岸暨港澳电影导演研讨会就在广州办过，那时候是丁荫楠、冯小刚、刘伟强还有吴思远这些人凑在一块儿。到了2023年的1月11日，第15届海峡两岸暨港澳地区电影导演研讨会又在广州珠江边上的白天鹅宾馆开始了。这可是时隔八年后才又开的会，也是头一回把这活动设在广州。 中国大陆、台湾、香港和澳门的两百多位导演都来了，大家凑在一起商量了两天，想看看怎么把华语电影发展的机会把握好。这事儿是由中国电影导演协会给操办的，主题是“新浪潮·新合作·新未来”。现在到处都是人工智能和流媒体，好多东西都变了样，大家讨论的重点就是怎么既守住电影本身的样子，又能把新东西利用起来。 中国电影导演协会会长贾樟柯在开场白里说，咱们华语导演在世界上挺有分量的，既要把老经验传下去，也要面对技术和市场带来的挑战。他还特别提到，从以前的胶片变成现在的数字，从电影院到大屏幕、小手机，电影一直在变。我们得把各个地方的人联合起来，在创作、技术和产业上互相帮忙。 这次研讨会有很多形式，比如大家坐下来聊天、讲讲自己的故事、再聊聊怎么合作。在一个叫“珠江叙旧”的论坛上，吴思远、文隽、朱延平、丁荫楠这些老导演们都回忆了三十年里两岸和港澳电影交流的事儿。好多人都说，自从1992年第一次开这个会以来，《大红灯笼高高挂》还有《卧虎藏龙》这些跨地区拍的电影就是因为有了这个机制才出来的。 现在《粤港澳大湾区发展规划纲要》正在推进呢，广东作为中国电影的一个重要地方，地理位置好政策也多，这就给大家合作提供了新的平台。另外，怎么培养年轻导演、让产业更新换代也是大家关心的焦点。有人觉得短视频出来了以后观众习惯变了，年轻人不仅要会用VR、实时渲染这些技术工具，还得把中华文化的大主题讲好。 所以会上专门弄了个“青年导演工作坊”，通过讲项目、导师点评这些方式来帮年轻人对接资源。关于怎么搞区域合作，大家提出了三层路子：就是一起创作、互相制作、共享市场。在拍片方面大家建议弄个标准化的流程和风险共担的机制；发行上想一起找海外的销售网络；人才培养上想建实训基地还有互相承认的人才体系。 香港那边的代表觉得香港在类型片和国际发行上有经验优势，可以跟内地的大市场、台湾的文艺片传统还有澳门的文化资源凑在一块儿互补一下。最后大家都觉得这场跨越珠江的对话不光是聊天还是集体思考。从拍电影到技术应用，从地区协作到全球传播，大家都在用更开放的心态和务实的办法来应对变化。 就像那些导演们说的一样：只有尊重不同的文化才能把合作做得更深；只有拥抱技术创新才能守住人文精神；华语电影才能在世界上一直发光。这场跨越珠江的讨论肯定会给华语电影走向更大的舞台注入新的动力和希望。