赖声川的戏剧教育搞得挺有成果的，最近他们搞了个叫《匆匆慢达》的戏。这戏没请啥明星演员，但演得特别有感觉，就在上海大世界的“世界盒子”里演的。这出戏可不是哪个剧团安排的，是赖声川和丁乃竺一起办的那个“上剧堂-赖声川戏剧创意学堂”搞出来的，他们搞了六年了。这出戏像是一份成绩单，告诉大家戏剧不光是舞台上的表演，还能钻进人的心里头。 这个“上剧堂”是赖声川和丁乃竺在干了几十年戏以后想出来的。他们觉得戏剧能让人变得有创意，帮着年轻人把潜力挖出来，也能帮着大人打破老框框。六年前他们就开始在上海弄这个了，从家里头、学校里的小试验慢慢变成了现在面向大家的创意学堂。《匆匆慢达》就是这堂学问的大收获。他们那个叫“生命表演”的体系把赖声川写的那本《赖声川的创意学》当基础，通过练戏让人先认识自己再去琢磨人生到底是啥样。他们不光是要教演员，主要是要把人变得会共情、心里头有智慧、说话也自信。 “上剧堂Club”就是这个体系的试验田，让学员一年到头一直练。在老师带着下边，大家把自己的生活经历拿出来编故事。《匆匆慢达》就是这么磨出来的，一开始是在工作坊里瞎聊几句即兴小品，后来经过好多回改头换面才弄成了一个完整的戏。 这个戏最大的好处就是纯粹。演这戏的七个姑娘各行各业都有，就是因为喜欢戏剧才聚在一块儿。张可导演带着她们把心里头的烦心事、想头都倒出来混在一起写。这种故事真真切切的特别打动人。 这个戏讲的就是现在大家都忙忙碌碌的时间问题。通过“匆匆”和“曼达”这两个好朋友见面的事儿，琢磨快和慢、追和留、外面的表跟心里头的心跳到底是啥关系。“匆匆”是那种活得特别自在、敢慢下来享受生活的人，“曼达”就是被工作和生活推着走、总在赶路的人。 她们俩在戏里一起列了张人生清单，其实就是在商量怎么过日子。这出戏也没说啥大道理，就是让人琢磨在这个讲究效率的时代怎么拿回自己管时间的权力，怎么在外面的快节奏和心里的慢节奏里找个平衡点。戏的英文名“Don't seize your time, create it”说得正好——别去抓时间，得去创造时间。 这出戏从工作坊的段子变成了专业演出，意思可不小。它说明那个学堂教出来的东西现在已经能拿上台面跟公众说话了。丁乃竺就说过这种用真故事编出来的戏最打动人心。这种“真”是专业剧团有时候弄不出来的，它能把舞台下边的观众都给拴住。 这次演出是那个学堂六周年的生日趴体的重点活动，以前的生日会都只演一点片段，这回直接演了个完整的戏当汇报。这不仅是学员们长大的一个标志，也证明这个项目搞得特别扎实有深度。它告诉我们除了专业的演剧团外，还有个地方专门教大家伙儿玩戏剧、创作品、发表意见。 赖声川和丁乃竺想把戏剧的作用给扩大了。那个学堂不光教演戏技巧还是个社区——让人连到一起、自己连到自己、连到这个世界上。这里头的戏剧变成了教人素养的东西、也是给心里头打气的东西、还是观察和表达社会的工具。 《匆匆慢达》讲的时间问题就是这种对社会的关照。它让艺术照进了现实的生活里头，让人看着镜子里的自己去想想过得怎么样。《匆匆慢达》这出戏的亮相就是他们六年来努力开花结果的好例子。 这证明了戏剧不光在演戏的圈子里或者挣钱的市场里有用处，在普通人那边也能活得很滋润——就是给普通人提供点创意启蒙还有表达的机会。当那些平时不爱说话的普通人的故事能在大剧场里被听见了、当大家心里对忙碌的焦虑能变成一场温暖的聊天时候，戏剧就找回了它原来的样子——关心生活、让人想事儿、连接心灵。 那个学堂的做法给咱们做了个好榜样：艺术要更深入地参与到社会精神文化生活里头去。它也说明以后会有更多来自生活的真实声音通过戏剧这个桥从城市的角落走到明亮的舞台上去——一起把咱们时代的文化景观和精神内涵搞得更丰富。这出戏火起来就是城市文化活力和人文深度的最好证明。