昆明的翠湖边上，老教授谢树文跟老伴走了一年，现在想找吴阿姨搭伙过日子。可这事儿一捅出去，女儿们立马炸了锅，把这事儿闹得挺大。这看似普通的家庭风波，就像往湖水里扔了块石头，把三代人心里的事儿都给带出来了。导演梁世宏用了外公谢树文跑东跑西看闺女的视角，串起了三个状况不一样的小家庭。大女儿淑贞家经济条件不太好，妈俩为了选什么工作、找什么样的对象吵得不可开交。二女儿淑娟一心想把儿子胖胖送出国读书，可她老公因为垫钱做项目没拿回来钱，学费都凑不齐，胖胖就在爸妈冷战的时候自己瞎琢磨。三女儿淑林家倒是有钱了，可亲戚关系挺冷淡。儿子宇硕被寄予厚望没考上理想的学校，他在吃饭的时候说瞎话来撑场面，心里头特别憋屈和孤单。 这部电影写的都是实实在在的生活。翠湖那波光粼粼的样子、海鸥飞来飞去的景象、还有街边卖饵块的摊子，都把昆明的味儿给拉满了。大量用昆明方言说话，听起来特别像真的。这部片子取材自导演卞灼自己的经历。他把他外公写的日记当成了灵感源头，把对家里老人的感情还有对亲情、生命的理解都写了进去。他把自家的记忆变了个样，变成了大家伙儿都能看的家庭故事。 电影里拍了很多日常的场景。摄影师选了个慢悠悠的状态去抓生活的小瞬间。长镜头和那种框框的构图让画面变得很安静。这些画面不光看着有东方味儿的意境，还是人物心里想法的镜子。导演在里面用了好多窗框、门框、镜子这些物理的框框来构图。这些框不光是为了好看把画面分了层儿，还暗指着人心里的束缚和关系上的隔阂。比如大女儿跟妈吵架的时候，镜头就透过窗户拍进去，把争执关在个小格子里；外公跟孙子聊天的时候，门框就把画面分成了两半儿，这就暗示着代际之间有点不太对劲的距离。 电影最后那个镜头挺感人的。一家人在滇池边上给外公上坟的时候，长镜头慢慢展开了。胖胖和宇硕俩小孩儿在那边嬉戏打闹着，看着特别纯真和有活力。跟这镜头呼应的是画面的比例也变了。最开始的3比2显得有点窄巴巴的，到了后面变成16比9就变得开阔多了。这种视觉上的变化跟家里人的感情变化是同步的。画面变宽了不光是为了打破开头那种压抑感，更是说心理空间也跟着舒服了，家里人之间的隔阂也没了。 《翠湖》没使劲儿去搞什么完美的团圆结局。它就是老老实实把生活的样子还原出来了，大大方方地接受那些家里永远都抹不平的裂痕和隔山的事情。电影把婚礼和扫墓这两个点当成了结尾。家里的成员有时候增加有时候减少好像把结构都变了样儿。可不变的是翠湖那深不见底的湖水，它既不伤心也不高兴，就那样静静地照着每一个家庭的起起落落和人的来来往往。