咱们国家的二胡新专辑《炫·幻》在京城有个发布会，就在国家大剧院的艺术沙龙里头。这事儿看着挺前卫的，算是中国唱片集团“中国当代国乐名家原创作品集”里的一个重要收获。《炫·幻——马向华二胡原创作品演奏辑》不光是一大堆曲子，更像是一次把传统民乐弄成现代化的大试验。马向华教授说了，她这次的创作就是把自己想了好久的事儿拿出来摆了摆，目的就是要把二胡老样子打破。 她讲，咱不是瞎搞个现代元素粘上去，而是拿二胡本身当底子，看看它的声音跟现在的审美、跟新技术能不能聊得来。现场她弹了《幻》《如风》，听着挺新鲜，既有老味道又带点新东西。 专辑里的《炫》《忆中的双人舞》《山海》《赛博朋克》这几首曲子，风格挺杂的。刘思军教授说这些曲子在写的时候，主要是讲感情，但也敢用点新办法去弄空间感。比如《忆中的双人舞》用线条感很强的旋律写心里头的事儿；《山海》是她和徐梓瑞弹古琴对奏，弄出很大的意象来；《赛博朋克》则直接聊了未来城市的事儿。 录音师庞岩把后面的技术活儿给大伙儿细说了说。这张专辑录的时候用了多轨分期、HQIICD这种高精度的母带处理技术，还真拉了一个弦乐队进来配录。这么弄既丰富了声音层次，又保住了二胡本来的味道和那种灵动劲儿。这就叫技术为艺术服务，这样折腾出来的新东西才不会是个花架子。 这次搞这个，其实也能看出现在民乐在发展上的几个苗头：第一个是创作者不再光显摆手快了，开始琢磨怎么表达整体的艺术想法；第二个是不同风格的融合已经不只是凑一块儿那么简单了；第三个是录音技术现在不只是个记录工具了。 中国唱片集团那边负责项目的人说，他们就是想把当代名家的新东西系统地记下来留着给后人看。《炫·幻》这张专辑出来了不光是发个新歌那么简单，也是中国民乐在全球化、数字化时代主动对答的一次体现。它告诉大家传统艺术活得好，就得懂自己的老底子还要敢拥抱现在的时代。 想在这路上走得远了不光靠个人天才得突破还得大伙一块儿推一把。就像最后加演的《赛马》那首老歌暗示的那样——在继承中往前跑，在融合里开新路，可能就是咱们中国民乐往后走的那个内在节奏。