问题：传统手工艺如何在现代社会保持生命力，是摆在许多非遗项目面前的现实课题。
广州榄雕以乌榄核为材，雕刻尺度往往仅三四厘米，却承载人物、楼阁、山水等复杂意象，工序精细、学习门槛高。
随着生活方式变迁和职业选择多元，传统技艺一度面临受众缩小、学习者不足、应用场景有限等压力。
如何让非遗既“传得下去”，又“用得起来”，成为必须回答的问题。
原因：一方面，传统师徒制强调长期跟随与沉浸式训练，适合慢节奏时代，却难以匹配当下学习时间碎片化、人才流动频繁的现实。
另一方面，非遗的展示空间相对局限，公众接触机会少，容易被误解为“离生活很远的雅玩”。
同时，文旅与消费升级背景下，市场更看重产品的场景适配与文化叙事，若缺少与重大活动、城市品牌、公共文化服务的联动，非遗难以形成稳定传播链条。
影响：在此背景下，曾宪鹏以十五运会为契机，将赛事吉祥物“喜洋洋”“乐融融”、赛会口号及广州塔、五羊等城市符号微雕于榄核之上，并计划在场馆、媒体中心等空间呈现，探索以“赛事+非遗”的方式扩展传播半径。
这类融合不仅提供了可视、可触的城市文化名片，也把工匠精神与体育精神放在同一叙事框架中：运动员追求突破需要日复一日的训练与专注，榄雕创作同样要求每一刀精准克制、容错极低。
通过共同的价值语言，非遗得以更自然地进入大众理解体系，增强城市文化表达的亲和力与辨识度。
对策：推动非遗融入大型赛事与公共文化活动，关键在于形成“展示—体验—转化—教育”的闭环。
其一，在静态层面，把代表性作品置于赛事核心场景，让观众与参与者在高频流动空间中接触非遗，提升可见度与记忆点。
其二，在动态层面，通过讲座、展位、互动体验等形式，使非遗从“看一眼”转为“动手做”，降低理解门槛，增强参与感。
其三，在产品层面，围绕不同项目与市民反馈，区分“艺术精品”与“文创产品”两条路径：前者突出审美与收藏价值，后者强调实用与可传播性，避免“一刀切”导致同质化或过度商业化。
其四，在人才培养层面，以分层课程体系提升传承效率：设置短时体验课满足入门兴趣，开设系统传承课完成从基础到设计的训练，再通过长期提高班稳固骨干队伍，形成稳定的学习梯队。
同时，校园是扩大传承覆盖面的关键场域。
曾宪鹏自2016年起与越秀、海珠等地教育部门合作，将榄雕纳入中小学美术教师继续教育，先培训教师再回校教学，并在高阶创作阶段提供专业支持。
这种“以师带生”的扩散模式，既缓解了专业师资不足，也让非遗以更日常、更系统的方式进入课堂，逐步培养审美能力与动手能力兼具的年轻群体，为非遗后备人才打下基础。
随着已有多所学校开展系统课程，非遗从“个体传承”向“社会化传承”的转型路径更为清晰。
前景：以十五运会为窗口推进非遗传播，具有现实可行性与示范意义。
大型赛事聚合人流、信息流与情绪共振，能为传统技艺提供高强度曝光与公共叙事场景；而城市地标与赛事元素进入非遗创作，也有助于形成可持续的“城市礼物”体系。
下一步，关键在于把一次性热点转化为长期机制：在公共文化服务中常态化设置非遗展示与体验点位，推动与旅游线路、博物馆展陈、社区活动联动；在市场端完善标准、版权与质量评价，守住工艺底线；在教育端继续扩面增量，让更多青少年在学习中理解传统、亲近传统。
随着广州建设国际消费中心城市与文化强市的步伐加快，非遗在城市品牌塑造、文化交流与产业创新中的空间有望进一步打开。
曾宪鹏的实践表明，非遗的生命力在于与时代的对话，在于融入当代人的生活场景。
传统手工艺并非过时的文化符号，而是可以被激活、被创新、被赋予新意义的文化资源。
通过改革传承方式、融合社会场景、拓展应用领域，像榄雕这样的千年技艺不仅能够代代相传，更能在新时代焕发出勃勃生机，成为城市文化自信的生动注脚。