一段时间以来，传统戏曲在部分家庭消费场景中面临“距离感”——不少孩子对戏曲的第一印象停留在“听不懂、坐不住”，年轻家长也常因缺少接触渠道而止步。
如何让戏曲从“被动观看”走向“主动亲近”，既是戏曲普及的现实课题，也是城市公共文化服务需要回应的需求。
围绕这一问题，上海亲子戏曲品牌《宝贝，来看戏！
》以十周年跨年活动给出新的实践样本：2025年12月31日至2026年1月1日，“十分有戏——十周年跨年巨献”将在荣威·上海儿童艺术剧场上演。
演出集结国家级非遗传承人以及梅花奖、牡丹奖获得者，以豫剧、川剧、蒲剧、黄梅戏等多剧种呈现，并融合古彩戏法、变脸、硬功等非遗技艺，在一台面向家庭观众的演出中实现“名家引领、经典呈现与童趣表达”的同向发力。
从原因看，亲子群体对高质量文化供给的需求持续增长，传统戏曲要有效进入家庭消费场景，关键在于降低门槛、增强参与感、提供可理解的审美入口。
本次十周年专场在内容编排上突出“看得懂、记得住、愿意学”：例如豫剧《闹天宫》以孙悟空形象为孩子熟悉的叙事切口，演员展示“一心四用”等高难度技艺，以直观的舞台能力引发儿童兴趣；古彩戏法以金鱼、蟠桃等具象意象制造现场惊喜；黄梅戏《女驸马》等经典唱段则用旋律与故事性吸引年轻父母重新认识戏曲之美。
上海评弹团演员设置“随机点歌”与经典诗词即兴演绎，带动观众尤其是孩子在互动中完成从“旁观”到“共创”的转变。
从影响看，这类活动的价值不仅在于一场跨年演出，更在于为戏曲传承开辟面向儿童的稳定入口。
其一，以名家与获奖演员同台提升内容质量，为孩子提供“第一眼看到的就是高标准”的审美起点；其二，以互动机制强化记忆点，观众参与“戏曲眼力”挑战、用不同戏腔为节目庆生、与演员对吉祥对联等环节，使戏曲知识在游戏化情境中自然沉淀；其三，以家庭为单位建立“共同体验”，让家长从“陪看”转向“共学”，有助于形成可持续的观演习惯与文化消费链条。
值得关注的是，本次活动将剧场空间从“观演场”延伸为“节日文化场”。
剧场首次整体变身“开放喜剧街区”，并与国际戏剧节及海外艺术团队合作，在演出外场同期呈现亲子嘉年华。
传统戏曲的变脸、滚灯、功夫身段与西方小丑、滑稽默剧、气球戏法、舞蹈等同台互动，以“同场对话”而非“彼此替代”的方式，拓展了儿童对表演艺术的理解维度，也为不同文化形态提供了相互借鉴的舞台。
元旦期间还将通过街头快闪把艺术活动带向城市街巷，推动公共文化供给从“点状活动”向“场景联动”延伸。
面向未来，亲子戏曲的持续发展仍需在“热闹”之外建立长效机制。
一方面，应进一步完善分龄化内容体系，把戏曲知识、剧种特点、表演程式转化为更适合儿童接受的表达，形成“入门—兴趣—进阶”的路径；另一方面，要以优质供给带动常态化演出与校园、社区合作，扩大覆盖面与可及性；同时，应在跨界合作中坚持专业底线，避免戏曲被简单“娱乐化”，以高标准的舞台呈现守住艺术品质。
更重要的是，通过稳定的品牌运营、可复制的活动模型，让更多城市与剧场具备开展亲子戏曲的组织能力，使传统艺术在当代生活中拥有可持续的传播渠道。
让孩子愿意走进剧场、坐下来、看进去、学起来，是戏曲传承最朴素也最关键的一步。
十周年节点上的跨年专场提示我们：传统文化的现代传播不止于“讲给谁听”，更在于“如何一起参与”。
当舞台成为家庭共同的文化记忆、当城市空间成为可触可感的艺术课堂，戏曲就能在更广阔的生活现场里焕发新的生命力。