在广东省举办的第四届非物质文化遗产创意设计大赛中，有一件作品获得了银奖，它叫《淤泥里盛开的金莲：水墨荷花的瓷盘史诗》。这件作品用瓷盘展现了荷花从淤泥中生长出来的过程，把荷花比作“花中君子”，这种形象不仅表现出荷花出淤泥而不染的特质，还象征了中华民族在艰难环境中仍然保持本心的历史。这件作品通过水墨与广彩相结合，把个人高洁和家国自守写得淋漓尽致。 为了让水墨在高温下“活”起来，画家采用了七道工序：先给瓷盘洗干净，把杂质去掉；然后用狼毫笔勾画出花叶的位置；接着用焦墨勾画出荷叶的脉络；再用淡墨层层渲染出流动的感觉；再用金水描绘出花瓣；在金水还没干的时候用透明釉封口；最后进行三次高温烧制。每一次烧制都决定了花瓣会不会开裂、金水会不会沉底。画家把每一次开窑都当成一次开奖一样期待，最终让水墨和金彩在1300℃的高温中和谐共存。 这幅作品既有着水墨画的空灵之美，也有着广彩的华丽风格。水墨画留出了空白处，表现出云雾和未散的淤泥；广彩描绘的地方则展示了阳光和金光。两者相互辉映，“清雅”和“华丽”在同一件作品中并存。观众凝视这个瓷盘时，不仅仅是在欣赏一件艺术品，更是在与历史进行一次跨越时空的对话。 这件作品让观众看到过去仁人志士坚守底线的精神；看到当下百姓仍然怀有赤子之心；还看到未来那朵金荷继续盛放的景象。当指尖轻轻划过花瓣时，金粉飘落就像一场无声的春雨落下，这让观众与历史、画家还有那片黑泥中的洁白产生了联系。