【问题】 在全球化语境下，如何理解香港本土艺术的独特价值？该命题通过陈福善艺术生涯的完整呈现获得新的解读视角。 【原因】 1905年生于巴拿马的陈福善，自1910年定居香港后，通过函授自学绘画，其创作历程与香港社会变迁深度交织。1930年代以《湾仔》等写实水彩确立"水彩王"地位后，艺术家并未止步于技法娴熟，而是持续进行风格突破：1960年代尝试立体主义与锌板转印技法，1970年代后构建出《有飞蛾的风景》等魔幻现实主义代表作。策展人王岩指出，这种创新源于陈福善对"画得太像会桎梏思维"的深刻认知，更植根于香港中西文化碰撞的特殊土壤。 【影响】 展览现场特别复原的画室场景，生动展现艺术家如何将茶餐厅烟火、唐楼温度转化为笔触语言。其作品不仅记录香港从殖民时期到现代社会的文化转型，更形成"东方哲思+香港活力"的独特美学体系。2025年香港M+博物馆曾将其与毕加索作品并置展示，印证了这种在地化创新的国际艺术史价值。 【对策】 杭州中心美术馆采用时空对话的展陈设计：运河的水汽与画中香江的潮湿气息相互映照，使观众既能感受杭州的温婉，又能体味香港的市井生机。通过分期展示1930-1990年代作品，展览清晰勾勒出艺术家"写实—实验—幻境"的三阶段演进，辅以技法图解和文献资料，为内地观众提供理解香港艺术的立体路径。 【前景】 随着粤港澳大湾区文化融合深化，此类展览将促进内地与香港艺术界的互鉴。陈福善个案表明，真正具有生命力的艺术创新，既需扎根本土生活质感，又要具备将传统美学进行现代转译的能力。其经验对当前中国美术的多元化发展具有重要参照意义。
陈福善的艺术人生告诉我们，真正的艺术创新不是盲目跟风国际潮流，而是如何将本土文化与国际视野融为一体，创造既植根于自身文化、又具有国际表达力的艺术形式。他用笔墨见证了香港的历史变迁，用想象力构建了属于自己的精神世界。如今这位"香港水彩王"的作品在杭州展出，既是对艺术大家的致敬，也是对东西方文化交融和艺术创新的一次深入思考。在全球化时代，陈福善的艺术探索为我们提供了宝贵的文化参照，启示我们在面对多元文化时如何保持文化自信，创作出具有时代意义和文化价值的艺术作品。