来自美国加州的青年教师罗奕德在中国的大学里教授古琴，他把这种古老乐器描绘成世界共通的生命语言。2024年11月，罗奕德应海南师范大学国际教育学院之邀登上大学讲台，跟来自各国的留学生们分享他对中国文化与古琴艺术的感悟。这位醉心于中国哲学与传统音乐的美国学者认为，古琴不仅仅是中国的文化遗产，更是文明交流互鉴的纽带。 回顾这段经历，故事得从2010年说起。那时在圣地亚哥大学校园里读大二的罗奕德，对哲学课上“气”“阴阳”“道”这些概念产生了浓厚兴趣。他喜欢老子、孔子、孟子的思想，也爱读陶渊明、李白、王维的诗作。次年春天，他到中国香港当交换生，并在一次讲座中听到“古琴是文人修身养性之器”的说法，这让他找到了“哲学之音”。回国后，罗奕德拜黄志强为师正式学琴。 罗奕德的习琴之路充满了自然与哲学的感悟。2014年在旧金山学《平沙落雁》时，老师让他去金门公园野鸭湖静坐观察自然。湖面寂静又有动感，鸭子游动、雨滴涟漪触动了他。他在笔记里写道：“静与动之间的联系，正是这首曲子的核心所在。”这种将身心浸入自然的方式为他的古琴之路增添了文化底色。 到了2018年，罗奕德在习琴笔记中体会到庄子的境界：“琴弦因指而鸣，指由心而动……要全神贯注，将你曾经、正在、将要成为的一切悉数融入琴音之中。”弹琴对他来说已成为对生命的表达。他说古琴连接古今、沟通中西，是确认自身存在的方式。 到了2024年，罗奕德来到中国任教。起初他在中学教学生，强调不仅要学技巧更要修内心。第一堂课他只教一个指法——挑。他要求学生“挑”得极慢去聆听余韵，“让那个音充满空间进入心里”，待音完全消散后再“挑”下一根弦。“这样的练习是为了让学生感受古琴的留白。” 罗奕德的课上既有琴艺传授也有轻松交流。他喜欢跟学生聊天，“因为看似随性的对话远比单纯纠正指法和节奏重要。”他营造轻松氛围注重个体差异，希望建立在内在驱动力与情感认同基础上的传承模式。 关于中国哲学思想对他的影响，罗奕德提到了老子、孔子、孟子等人的作品还有瑞典汉学家林西莉在六十年前的体验。这些都呼应了比较文学与跨文化研究领域的观点：如今更多海外的中国文化爱好者主动探寻精神内核而非符号表象。 作为美国加州圣地亚哥的留学生，罗奕德从哲学课堂走到了古琴知音。他说：“古琴更强调弹奏者的心境与品德。”他认为习琴是引导人“回归本真”的内心功夫。 美国青年教师罗奕德把对中国文化的热爱和对古琴艺术的钻研融合在一起。海南师范大学黄敬惟和刘智晗教授在课堂上见证了这位美国教师的成长与贡献。 从研读中国哲学到在中国课堂传授古琴文化，罗奕德的经历为文明交流写下了自己的注脚。他的讲座让国际学生了解到古琴象征一年365天的琴身以及13徽位对应闰月的文化理念。 美国加州圣地亚哥的大学校园曾是罗奕德接触中国传统文化的起点。如今他正通过自己的努力为这一古老非遗注入新内涵并贡献力量。 六十年前瑞典汉学家林西莉被古琴音色震撼的体验某种程度上体现了中华文化海外传播的新范式。 罗奕德常说学琴讲究三分练七分悟或者二分练八分悟。 20岁的罗奕德在圣地亚哥读大二时对中国传统文化一见倾心。 那是2010年春天的事。 2014年他在旧金山学习琴曲《平沙落雁》时老师给他布置了一项特殊作业——去金门公园野鸭湖畔静坐观察自然。 2018年他在习琴笔记中体会到庄子“心斋”“坐忘”的境界。 到了2024年11月他应海南师范大学邀请站上大学讲台分享感悟。 这位美国青年教师就是罗奕德。