一、现象：智能实体登上艺术舞台，引发广泛关注 2026年春节联欢晚会上，来自四家机器人企业的智能机器人同台亮相，以武术、歌舞、小品等形式完成表演，获得观众好评。这个画面与2025年春晚宇树科技机器人首次登台相呼应。两届春晚的连续呈现，显示具身智能正从实验室与产业链逐步走入公众文化生活的核心场景。 所谓具身智能，是人工智能领域的重要方向，核心在于让智能系统与物理实体结合：机器不仅能运算与推理，还能通过传感器与真实环境实时互动。这与人们常见的对话式、文本式智能系统有明显区别。大型工业机器人、智能驾驶汽车、小型无人机、仿生机器狗等都可纳入这一范畴。智能体由此不再局限于数字空间，而成为能够“在场”感知、思考与行动的实体。 二、背景：从“外部观看”到“共在共感”的演进脉络 这种转变并非突然发生，其艺术实践可追溯到更早的探索。2015年，交互装置《雨屋》在上海余德耀美术馆开启亚洲首展：观众走入装置，雨滴会随人体位置实时调整分布，使人穿行其间却不被淋湿。作品依托计算机视觉对观众位置与形态进行实时捕捉并生成反馈。回看这一作品，已能看到具身交互的早期形态——观众身体进入作品系统，装置对身体状态作出生成性响应，形成“身体—系统—空间”的互动循环。 十余年间，智能技术的快速进步提升了这一循环的协同深度与体验强度。艺术媒介边界持续外扩，从以视觉为主的单向观看，延伸到听觉、触觉、行为、节奏等多模态交互。首届香港国际人工智能艺术节以“感能涌现”为主题，集中呈现交互影像、机器人艺术、动态机械装置等作品；观众可穿戴智能外骨骼，随节拍与机器人共舞，实现更直接的人机同频互动。 国内戏剧领域也在推进类似尝试。上海戏剧学院机器人博士生“学霸01”参与多场演出，与真人演员同台出演京剧选段，并在《霸王别机》中完成踩点走位、云手亮相等传统程式动作，以人机共演方式重释西楚霸王与虞姬的故事。去年9月在杭州举办的全球首场全机器人文艺晚会，也深入放大了这一趋势。 三、分析：人机关系的深层重构 这些现象背后，指向人机关系的关键变化。当智能系统主要以文本生成、图像输出或后台算法存在时，人们对它的感知多停留在“外部观看”，关系更接近“使用者—工具”的单向调用。而当智能体以物理形态进入人的行动场景，与人并肩站立、共同完成创作，“共在”带来的“共感”便进入新阶段。 机械臂、人形机器人、自然交互装置正逐步替代屏幕与鼠标，形成更可触及的现实空间人机界面。观众与艺术家以身体行动作为输入，智能系统以实时反馈作为输出，双向循环由此建立。这不仅改变了艺术体验的获取方式，也让“谁在创作、主体性如何界定”等问题变得更尖锐。 跨学科艺术家钟愫君的实践提供了一个具体观察点。她以绘图机械臂“道格”为起点，先让其通过视觉算法提取并模仿自己的绘画技巧与创作习惯，逐步从线条练习扩展到大幅图样。此时的人机关系仍偏向传统的“人控工具”。但随着系统迭代，机械臂逐渐具备读取艺术家神经信号与身体状态的能力，人机关系开始从单向指令转向双向协商，创作过程也显示出更复杂的主体性张力。 四、前景：机遇与挑战并存 具身智能进入艺术领域，带来的不只是技术能力的扩展，也在推动对艺术基本问题的再讨论：创作主体是谁、感知边界在哪里、人机协作的伦理框架如何建立等，都将随着技术演进变得更迫切。 从产业层面看，智能机器人在文化演艺、互动展览、沉浸式体验等场景的应用空间可观，有望成为文化与科技融合的新增长点。但同时，标准规范仍不完善，公众认知差异较大，创作版权归属等法律问题也存在灰区，这些都可能影响行业的有序发展，亟需更前瞻、可落地的制度回应。
从春晚舞台上的机器人走红，到艺术节与剧场实验不断推进，具身智能正把“技术在场”转化为更直接的“体验在场”；面向未来，一上要鼓励创新、支持跨界融合；另一方面也要用规则守住安全与伦理底线，用制度厘清创作与版权秩序。只有让技术进步与文化价值形成良性互动，这股新潮才能沉淀为推动文艺发展与产业升级的持续动力。