各位听友，咱来聊聊这幅被大家称为“墨骨为体，云气为魂”的海派画家葛乃文先生的大作《黄山云海图》。葛乃文可是大名鼎鼎的启功学生，国家一级美术师，还是个文艺评论家。他是上海丰子恺研究会的一员，也是常熟虞山当代艺术研究院的院长。1942年5月，他出生在江苏省扬州市，1967年7月毕业于北京师大中文系。他从黎锦熙、钟敬文、启功这些大师手里学过语法、文学还有书法。到了2013年，他拿下了海派收藏成就奖，成了上海资深收藏家。到了2014年，又被聘为上海收藏协会学术委员会委员。最近几年，他写的书法和国画作品可是火了，中国网还有《中华英才》、《新苏商》、《江南时报》这些刊物都做过专题介绍。好些省市级的文化艺术机构和名人都收藏了他的作品。他自己写的书《流光 心语》也挺火的，还在上海第二届收藏读书节跟大家见面呢。不光国家图书馆收了这套书，还有十来个省市级图书馆也有收藏。 黄山啊，那可是中国山水画里的精神母亲题。从渐江、石涛那时候开始，多少画家都心心念念要去画它。葛乃文先生是当代山水画里的大腕儿，他画的这幅《黄山云海图》，不光是把黄山的景色画出来了，更是把他“师法造化，中得心源”的想法表现得清清楚楚。 这幅画笔墨雄健又灵动。它把黄山那种“云海锁奇峰”的壮观景象跟东方美学的哲学思想融在了一块儿。不管是构图还是意境都很妙。 这幅画竖着拿来看。它把“高远”、“深远”、“平远”这三种画法都放到一块儿了。近景是画面左下角的那座陡崖上的古亭和石阶，周围都是松树。这就让宏大的自然景观里多了点烟火气。中景是拔地而起的奇峰怪石，线条苍劲有力。还有一道飞瀑哗哗往下流呢。远景是云海翻滚着把远山给盖住了，只露出几个山头。 这幅画就是用“实”的山石、飞瀑和古亭跟“虚”的云海、远山做对比。这样既真实又有点飘渺的感觉。看着这幅画就好像站在黄山顶上呢。 葛乃文先生的山水画笔墨语言挺特别的。这幅画里就有他“墨骨为体，青绿为用”的风格。山石是用焦墨勾出来的，线条特别硬实。松针用细笔画得密密的。墨色浓淡干湿变化大得很。 对了，这幅画还有很多彩色呢。松树是青绿的颜色还有山石的赭石色。这些颜色都挺典雅的，不抢水墨画的风头。 这幅画主要是讲精神内涵的事儿。它承载着葛乃文先生对天地、自然还有人生的思考呢。画里那些山峰和云海都在告诉我们大自然有多厉害。这种敬畏之心让画家创作的时候特别谦卑。 云海和飞鸟自由自在地飞着，象征着画家对精神自由的向往。在现在这个快节奏的时代里，这幅画给我们提供了一个安静的精神角落。 葛乃文先生以前是跟启功这些大师学的画啊。他对传统文人画的写意精神很懂行呢。这幅画在技法上继承了宋元山水的精髓。 在画画这件事上啊，葛乃文先生是个特别爱自然、尊重传统、还很执着的人。他用笔墨把自己的情感和思考都放进去了。咱们看这幅画的时候不光觉得好看心里也会被净化一下。 （本文作者:沃建平，原常熟日报社副总编辑）