说起张炎笔下的荷花，那真是一种精神寄托。 开篇就是个大特写，“仙人掌上芙蓉，涓涓犹滴金盘露”。这形象够鲜明，金盘露滴得晶莹透亮，莲花像是刚洗完澡的仙子，还沾着水珠呢。这短短一句就把形色神韵全写活了，让人感觉镜头一下子拉近了。 接着镜头拉开，“几度销凝，满湖烟月，一汀鸥鹭”。这意境一下变得迷离起来，湖面笼着烟、月影浮动、鸥鹭低飞，莲花反倒躲起来不见踪影。小船成了我们的替身，夜静波明香远，明明花还没露面呢，却哪哪都有花的影子。这种虚实难分的感觉就像一幅没骨画一样。 第三段来了个新角度，“应是浣纱人妒。褪红衣、被谁轻误？”张炎把这莲花比作穿白裙的浣纱女，旁边有人穿着红衣裳看着她。是嫉妒还是担心？这背后藏着的情绪很复杂。把“褪红衣”写得轻轻带过，却让人心里犯嘀咕：到底是谁害了这花？ 第四段更有意思，“闲情淡雅，冶姿清润，凭娇待语”。这里把花写成了人，那种娇憨的样子像是在跟人低声细语呢。花不再是死物，成了有故事的听者。词人把自己的寂寞全投射到这朵花里去了。 第五段借用了白居易的典故，“隔浦相逢，偶然倾盖，似传心素”。写得像两辆车在雨中突然停下来说话一样。这种邂逅看着是偶然的，其实是必然的结果——原来花也能跟人一样交流心事。 第六段最让人伤感，“怕湘皋佩解，绿云十里，卷西风去”。用了郑交甫遇江妃的故事来写花的凋谢。“佩解”就是花落了。西风一起，十里绿云就全被卷走了。这是一种繁华易逝的哀愁。 整篇词的结构挺讲究的。开头总写仙人掌上的露珠；中间分写烟月、鸥鹭、小舟这些细节；最后又总写佩解、绿云、西风这些景象。远景近景虚实结合，就像把折扇缓缓打开一样。 说到荷花的别名就更有趣了。司马相如叫它芙蓉来比喻卓文君；曹植叫它水芝赞它“独灵”；还有君子花、凌波仙子这些名字都跟人格有关系。张炎笔下的白莲就是这棵古老灵魂树上的新叶子——素白清雅又偶尔露锋芒，最后还是被时间轻轻摘走了。