“我们把这出《青蛇》称为‘爱的回响’。”田沁鑫导演直言，“这部戏源自民间传说，融合了冯梦龙笔下的《白娘子永镇雷峰塔》，还有李碧华的小说。”她回忆起2013年的那次香港艺术节，秦海璐、袁泉、辛柏青、吴彼、商子见等主演在3月21日于香港演艺学院的首演，“大家都知道那个场景多火爆。” 曾在原版里演“法海”的辛柏青也专程去探班，“一进剧院就像回家。”他对这部承载东方禅意的作品有着特殊情感。在片场，他和导演田沁鑫一起看排练，“这个禅不是死板的”，辛柏青觉得这是个“生生不息的禅”，“大家得在这里面找到乐趣，才能把精神传递得鲜活。” 为了支持重排，国话集合了青年演员阵容，“想把‘中国式演剧观’探索下去。”田沁鑫提到，“最近被不法商家盗版的事挺让人头疼”，2025年蛇年将至，这些盗版演出虽被制止，“却说明观众太喜欢这出戏了”。 在辛柏青看来，“中国学派”和“心象说”是值得学习的方法，“就像‘破’与‘立’之间的转换。”他提到自己当初在国话排戏时的感受，“主创团队一直在摸索‘四两拨千斤’的表达方式。”他还提到了饰演许仙的小袁老师，“和柏青、海璐一起努力”，正是在这种集体探索中，“话剧《青蛇》成了重要实践剧目。” 导演田沁鑫希望青年演员们“再多一些松弛与愉悦感”，“我觉得禅意是个脑筋急转弯的事”，这是一种“跳进跳出”的功夫。她认为演员内心的喜悦感很重要，“能支撑舞台表达的动力”。 “十几年来影像作品一直在B站榜单上挂着”，这部戏的生命力特别强。“抖音上很多网友都在切条转发”，持续翻红是对它最好的证明。“无论悲剧还是喜剧创作”，演员的投入与认真必不可少，“但松弛感也很重要”。 田沁鑫解释道，“重排源于观众持续高涨的呼声”，也是作品本身的情感力量所致。“这种表演方式让国家话剧院的青年演员去探索”，“中国式演剧观”正在逐渐成型。 在新的创作语境下，“让我们共同期待这部经典作品”，如何在青年演员的诠释中焕发新的生机与活力。“2026年正式宣布重排”，“上海、北京等地的演出场场爆满甚至加座”，这出剧的魅力可见一斑。