吴凤花带着《陆文龙》去上海宛平剧院演出，绍兴小百花越剧团这次一连演了18场《何文秀》《狸猫换太子》还有重头戏《陆文龙》。这戏讲的是南宋抗金时陆文龙从敌营脱身、重回宋营的故事。上世纪90年代创排的这出戏，可是越剧武戏的一块招牌。这次复排不光保留了老唱腔身段，还用新的技术把戏剧感提上来了。 为了教好年轻演员，剧团弄了个“以老带新”的招儿，前后半场分别由吴凤花和屠少桦来唱。这可不是单纯让新演员上台那么简单，而是剧团有意培养下一代的传承机制。吴凤花自己以前就在上海连演了18场这出戏，这回她特意把机会让给新生代，让大家看看年轻演员的本事。这种“传帮带”的做法，正反映出戏班子在人才培养上的不断摸索。 绍兴小百花越剧团在上海已经立住脚跟了，他们打算在2025年搞一次40周年的全国巡演。把上海作为根据地，一步一步走向了跨区域传播。面对传统戏曲观众变老、竞争变激烈这些问题，剧团开始搞经典剧目重排、老戏骨带着年轻人一块儿演，还有到各地去跑场。他们一边守着老的唱腔和精髓，一边在舞台上和宣传里加点现代的元素。 从这次演出能看出来，传统戏曲现在慢慢形成了“有经典剧、有梯队人才、有市场开拓”的局面。剧团不光是演了戏、展示了成果，更是在实践中把传承体系搞得更完善了。等2025年巡演铺开了，影响力肯定还能再大一圈。 未来要怎么在守着老规矩和搞创新之间找平衡，怎么留住本土味儿又让更多人爱看？这些问题都还得大家慢慢想、慢慢试。演员们在舞台上接过的不仅是角色，更是把艺术的生命力和文化责任都挑起来了。从《陆文龙》的复排到院团四十年的打拼路数，传统戏曲正以一种稳稳当当又带点新花样的样子在当代的文化土壤里扎根生长。