华清池"贵妃出浴"雕像引争议 专家称艺术表达需兼顾文化传承与社会审美

连日来,一座位于西安临潼华清池景区的"贵妃出浴"雕像成为网络焦点。

多名网友在社交平台发帖质疑该雕像造型不当,认为其袒露上半身的设计有损杨贵妃的古典形象,存在败坏社会风气的问题。

相关话题迅速发酵,引发数万网友关注讨论。

据了解,这座引发争议的雕像并非新近设置。

华清池景区工作人员介绍,该作品由我国著名雕塑家、广州艺术学院教授潘鹤创作,于1991年正式安放于景区内,最初位于九龙湖区域,2005年迁移至御汤遗址博物馆旁的现址。

雕像设计方案在当年已通过地方政府文化机构的审核认可,创作初衷是为了烘托华清池作为皇家园林的历史文化氛围。

面对质疑声音,景区方面从艺术史角度进行了回应。

工作人员表示,裸体雕像创作在我国有着深厚的历史传统。

从汉代的壁画、碑刻、铜镜等文物,到莫高窟发现的女性半裸、全裸雕塑与壁画形象,这些艺术表现形式都是特定历史时期文化风尚的体现,具有重要的艺术价值和历史意义。

西安市文旅局相关工作人员也对此作出说明。

作为国家5A级旅游景区,华清宫每年都需要参加复核评估,会有专业专家进行全面评估。

该雕塑自景区开园以来一直存放至今,并非新建或新增项目,其存在具有一定的历史延续性。

值得注意的是,这并非个案。

此前大连中央大道旅游文化购物中心的玛丽莲·梦露雕塑同样引发过类似争议,该雕塑最终因商场规划调整被拆除,但决策过程中也体现了社会对于公共空间艺术作品标准的不同认知。

当前,华清池景区已将相关情况向上级主管部门进行了报备,正在等待进一步的处理结果。

这一事件反映出在文化旅游快速发展的背景下,传统文化的现代表达方式、艺术审美的多元化标准以及公共空间的文化适宜性等问题日益凸显。

从更深层次看,此次争议折射出当代社会在文化传承与现代审美之间寻求平衡的复杂性。

一方面,艺术创作需要保持一定的自由度和表现力;另一方面,公共文化空间的艺术作品也需要考虑社会接受度和文化适宜性。

如何在尊重艺术创作的同时,兼顾公众的文化感受和社会价值导向,成为文化管理部门和旅游行业需要深入思考的问题。

公共空间里的文化展示,既承载历史记忆,也连接当下生活。

面对审美差异与价值分歧,最需要的不是情绪化对抗,而是基于事实的解释、基于规则的处置和基于共识的改进。

把文化放回语境,把治理落实到细节,才能让历史景观在新时代被更好理解与传承,也让公共空间更具包容与秩序。