问题——“石工之歌”濒临沉寂，端砚源头记忆面临断层 端砚因石质温润、发墨如油而闻名，被誉为中国“四大名砚”之首。与成品砚台同样重要的，是端砚诞生的第一道工序——采石。长期以来，肇庆端州部分村落的采石人上山开岩、入坑凿石时——会用特定曲调唱山歌——用来提神鼓劲、排解孤独，也记录自己的经历。如今，这类“上山时唱、下山不唱”的采石山歌，因从业者减少、生活方式改变，正逐渐淡出公共视野，涉及的口传传统面临失传风险。业内人士指出，一旦采石工种及其歌谣记忆被遗忘，端砚文化叙事容易变成“只见作品、不知来处”，产业的精神根基也会随之变薄。 原因——机械化替代与职业吸引力下降叠加，传统口述传承链条变弱 一方面，自20世纪80年代起，部分采石环节逐步引入机械化和更现代的组织方式，过去“斧凿相伴、歌随人行”的劳动场景减少，山歌失去最重要的发生空间。另一方面，采石环境苦、险、累，年轻人更愿意选择雕刻、设计、销售等相对稳定的岗位，“会唱的人”越来越少。再加上山歌主要靠耳濡目染与即兴编唱，缺少系统的文本和谱式记录，表现为“人存歌、人走歌散”的特点。当地研究者在整理中发现，目前仍可追溯到清末民国的部分曲目，歌词朴素，却集中表达了采石人对命运、亲情与生计的复杂感受，具有鲜明的地域文化与劳动史价值；但也因为口语化、场景依赖强，更容易在代际更替中消散。 影响——不仅关乎非遗存续，更关系端砚产业叙事完整与文旅表达深度 端砚的竞争力既来自工艺水准，也来自文化厚度。采石山歌作为端砚生产链源头的“声音档案”，能补足公众对端砚“从何而来”的认知：一块好砚的形成，背后有山坑作业、择石辨理，也有风险与技艺的长期积累。它的价值不止于艺术表达，更记录了普通劳动者的历史经验。若这部分记忆缺失，端砚文化展示容易停留在器物层面，难以形成可持续、可传播的叙事；对文旅而言，也会削弱沉浸式体验的内容支撑，让“看砚”与“懂砚”之间出现落差。 对策——民间整理与制度性保护并进，推动“可听、可学、可用”的活态传承 近年来，端州区宾日村等地由老一辈采石从业者牵头，开展山歌搜集整理，汇总多首民谣并梳理曲调类型，通过口述访谈、录音等方式固定文本与旋律。2020年，端砚采石民谣被纳入端州区非物质文化遗产名录，意味着这个“源头文化”获得制度性保护的入口。，当地也在端砚文化旅游区等场景中尝试把山歌纳入展示与展演，让曾经“在山里唱给石头听”的旋律进入更广泛的公共空间。受访人士认为，下一步可在三上持续推进：其一，加强系统采录与数字化建档，建立可检索、可研究的资料库；其二，推动传承人培养与校地合作，把山歌与地方史、劳动教育、音乐教育结合起来，扩大传承人群；其三，探索与端砚产业链协同的呈现方式，在博物馆叙事、研学课程、文创产品与导览体系中嵌入山歌元素，避免用“舞台化”替代“生活化”，实现更稳定的传播。 前景——以文化自觉重塑产业底座，让“工匠之声”成为高质量发展的软实力 端砚雕刻技艺屡获国内外认可，但产业高质量发展不仅依赖工艺创新，也需要重新认识源头劳动的价值。采石山歌被重新唱起，有望促使公众从“只看成品”转向“理解过程”，在更深层面建立对工匠精神、劳动伦理与地方文化的认同。业内人士预计，随着非遗保护体系完善、文旅融合深化以及数字传播手段普及，端砚采石山歌将从零散口传走向系统传承，从单一村落走向区域共享，在守住真实性的前提下拓展传播边界，为端砚品牌塑造提供更具温度与厚度的文化支撑。
一首山歌的回响，往往来自最深的岩层与最朴素的生活；端砚采石山歌被重新听见，不只是对艰辛岁月的回望，也是对“源头价值”的再确认。让歌声与凿痕一道被记住，才能让一方名砚的文化厚度持续累积，也让传统在时代变化中找到继续生长的方式。