1948年开封工人戏院成立，河南省第一个国营戏曲院团就此诞生，专攻豫剧的核心腔调——祥符调。七十多年来，院团一直坚持“挖、传、扬、发”的工作方针，先后排演了《六部西厢》《陈妙常》《王金豆借粮》等二十多部经典折子戏，同时还创作了《李双双》《红灯记》《焦裕禄》等现代戏代表作，获得了不少国家级奖项。“豫剧三王”王秀兰、王敬先和王清芬都出自这个院团，所以大家都叫他们“祥符调守护者”。现在，老腔老调被放进了手机里，弹幕里的观众却有很多是“00后”和“95后”，传统和年轻就这样隔着屏幕搭起了手。疫情来了，线下演出基本停了，院团没闲着，把排练厅直接搬进了直播间。早上七点化妆，下午两点彩排，晚上七点开播，三班倒不停歇。通过镜头，观众能看到演员吊嗓、勒头、踩跷的基本功，也能看到乐队调弦、打鼓、定音的幕后细节。有人评论说：“原来戏曲不是光听的，是看的——看唱腔、看身段、看表情管理。”热搜一条接一条，年轻人对这种慢艺术又重新有了兴趣。下一步，开封市豫剧院打算列三张清单：内容清单是继续挖掘整理失传的剧目和老唱片；平台清单是在抖音、快手、B站、视频号上同步直播；文创清单是把水袖、脸谱等元素做成手机壳、帆布包等文创产品。院团的目标很清楚：用专业资源和新媒体流量一起使劲，用好内容去对抗纯流量，还要结合文旅和文创来加速高质量发展。当别人还在担心年轻人不看戏的时候，他们已经把戏送进了年轻人的掌心——让小屏幕绽放出大光彩，让千年祥符调在新时代继续火起来。五一假期里，开封市豫剧院每天直播一场，每场三个小时。这次累计有49.1万人看了直播，大家在屏幕上刷了340万个赞。屏幕那边弹幕不断；屏幕这边演员们水袖轻扬。传统戏曲就是这样被“刷”进了年轻人的手机相册里。主播不是网红，而是国家一级演员、梅花奖得主和乐队首席；镜头里没有滤镜，只有原声、原貌、原汁原味的豫剧祥符调。有人把这当成了“云旅游”，有人把点赞当成了“打卡”，而院团把每一次开播都当成了“线下巡演”。舞台虽小，但使命不减。疫情按下了暂停键，直播却按下了快进键。今年疫情反弹的时候线下演出几乎归零了。院团没有等解封的消息，而是把排练厅搬到了直播间：早晨七点化妆好样子，下午两点开始彩排对台词，晚上七点正式开播——三班倒轮班转。有人评论说：“原来戏曲不是光听的，是看的——看唱腔、看身段、看表情管理。”一条条热搜背后，是年轻人对“慢艺术”重新燃起的兴趣；一次次点赞也是对“工匠精神”最直观的致敬。