上海非遗灯彩盛宴点亮新春 全域联动展现传统文化与现代活力

问题:节庆氛围如何既“有年味”又“有新意”,在城市更新与消费升级背景下实现传统文化可感、可参与、可持续,是不少大城市在春节档面临的共同课题。

单一的灯会观赏已难以满足多元需求,既要守住文化根脉,也要找到与现代生活连接的方式,让市民游客愿意停留、愿意消费、愿意传播。

原因:一方面,非遗保护从“抢救性记录”走向“生产性传承”,需要更稳定的展示平台和更广阔的公共空间。

灯彩作为节庆文化的重要载体,天然具备群众基础和传播优势。

另一方面,城市文旅竞争从“景点型”转向“场景型”“全域型”,古镇、街区、商圈等空间正加快形成联动网络;在数字化生活方式影响下,线上导览、互动玩法、社交传播成为文旅产品的标配。

基于此,上海将“非遗灯彩”与城市空间、商业消费、数字互动相结合,尝试把传统技艺转化为可体验的公共文化产品。

影响:1月16日晚,松江泗泾古镇安方塔通过光影秀点亮,率先拉开“璀璨烟火”板块序幕。

以“瑞兽迎春”为主题的灯彩特展,将瑞兽文化中的祈福寓意转化为可近距离观赏的灯组作品,集中呈现国家级非物质文化遗产“上海灯彩”的工艺特点与审美气质。

以传承人何伟福制作的白龙马灯彩为例,传统扎制、裱糊等工序在保留核心技法的同时,通过材料与光源改良提升耐用性与安全性,体现了“守正”与“创新”并重的传承路径。

对公众而言,这种“看得见的技艺”和“可解释的文化符号”,有助于提升对非遗的理解度与亲近感。

更值得关注的是,活动将灯会从“单点亮灯”拓展为“全域矩阵”。

围绕“一镇一品”,多座古镇分别以历史文脉、民俗仪式、地方IP、水上夜游、市集体验等形成差异化内容;城市商圈则以主题灯饰、快闪活动、街区灯会将传统元素嵌入现代消费场景。

由此带来的影响不仅是夜间景观的更新,更是客流组织方式和消费链条的延伸:灯彩观赏带动餐饮零售,古镇漫游带动住宿与交通,社交分享带动二次传播,推动“看灯—游玩—消费—再传播”的闭环形成。

对策:要让灯彩活动真正成为可持续的城市文化品牌,需要在组织方式与公共服务上进一步做细做实。

一是强化内容的文化阐释,避免“只好看、不好懂”,通过多语种导览、分龄解说、工艺展示与互动体验,让非遗知识进入大众日常。

二是提高活动的运营精细化水平,针对夜间客流高峰完善交通接驳、停车引导、步行线路与应急保障,统筹安全、秩序与体验。

三是推动文旅商体联动更深一步,鼓励商户以合规方式开发联名文创、限定产品和主题套餐,但要把握边界,避免过度商业化稀释文化表达。

四是用好数字工具提升服务效率。

此次同步上线的“品一碗人间烟火”数字指南,提供活动查询、路线导航与互动规则,有利于降低信息门槛、优化行程规划,建议进一步加强无障碍服务信息、拥堵提示和分时预约等功能,提升城市节庆管理的韧性。

前景:从时间跨度看,“璀璨烟火”系列活动将持续至3月3日,覆盖面广、周期长,有条件形成“春节—元宵—开春”连续的节庆消费带。

更重要的是,灯彩以其可复制、可迭代、可跨空间呈现的特点,有望成为上海推进“非遗进街区、文化进商圈、体验进社区”的有效抓手。

未来若能在创作机制、传承人支持、知识产权保护、绿色节能与公共文化均等化方面形成制度化安排,上海的灯彩活动将不仅是一季热闹,更可能沉淀为具有辨识度的城市文化名片,为传统文化当代表达提供可推广的实践样本。

非物质文化遗产的价值不仅在于技艺本身,更在于其承载的文化记忆和精神内涵能否融入当代生活。

上海通过系统规划、全域联动、数字赋能,将传统灯彩艺术转化为可观赏、可参与、可消费的文化产品,既激活历史文化资源的当代价值,也为城市文化建设注入持久动力。

这场持续至3月3日的灯彩盛宴,展现的不仅是流光溢彩的视觉景观,更是传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践,为探索文化遗产保护利用与现代城市发展的协调路径提供了有益启示。