咱们得先唠唠1935年的事儿，那会儿卡尔·奥尔夫刚接触到那几首中世纪的诗篇，心里就跟被电了似的，非要用他那粗野又带劲儿的音乐劲儿把它们救活。后来这帮音乐天才搞出了这部《布兰诗歌》，成了情景康塔塔里的战斗机。 你要问这唱片为啥能这么火，全靠TELARC把音响效果搞到了天花板。甭管是《1812序曲》还是《万宝路》系列，都是音响发烧友眼里的宝贝疙瘩。而这张罗伯特·肖指挥的版本，更是TELARC家的顶梁柱。你把那张大鼓的劲儿调大了听听，那鼓声一会儿软得像棉花糖，一会儿硬得跟金属疙瘩似的，动静特足。 再来说说这乐团和合唱团的表现。罗伯特·肖指挥得太绝了，手上的动作有时像潮水般猛冲过去，有时又像细雨那样温柔地抚摸音符。女高音朱迪思·布利根、男高音威廉·布朗还有男中音哈坎·哈格高这帮人往台上一站，那个唱功简直能把天花板给唱漏了。 那歌词写得特深刻，全是对人性和自由的拷问。那些古老的诗篇说的就是追求自由的精神和讽刺封建伦理的思想，这事儿放到现在看还是挺有道理的。奥尔夫在这曲子里特别重视节奏和打击乐的运用，弄得中世纪跟现代完美贴在一起。 这张专辑不光好听，听着还能让人心里琢磨点事儿。就像那些古老的诗篇一样，你听着听着就不自觉地在想生活到底是咋回事儿。TELARC在录音这块儿真没话说，把每一个小细节都扒拉得明明白白的。不管是震耳朵的大鼓声还是脆生生的钹声，都能把人给迷住。 这么说吧，这张罗伯特·肖版的《布兰诗歌》可不是一张普普通通的唱片，它是一段音乐旅程，更是一次心灵上的洗礼。正因为它能把情感传递到骨子里去，所以在一堆经典里才能脱颖而出。 不管你是刚入音乐圈的新手还是老炮儿，都别错过这张宝贝唱片。咱们一块儿在这音乐的海洋里飘一飘吧，感受那种从灵魂深处发出来的共鸣劲儿。