由中央广播电视总台精心制作的《雏凤新声——总台首届少儿戏曲大会》，改变了以往那种单向灌输的教育方式，搞出了一套“沉浸体验、趣味引领、实景浸润”的教学模式。这次活动不光是少儿美育方面的一次大创新，也在探索非物质文化遗产在年轻人中间怎么才能活过来。 以前学戏曲讲究“口传心授”，因为门槛太高，很多孩子根本玩不转。这次大会把重点放在了趣味性体验上，让孩子们不再是单纯的听和看。在“念”这一环节，演员们把念白变成了互动游戏；在“做”上，“拉山膀耐力赛”这种创意课程让孩子真切感受到了练功的辛苦。把抽象的理论变成具体的动作，孩子自然就容易懂了。 他们还把教室搬到了太原古县城、晋祠博物馆这种有历史底蕴的地方。在晋祠的老建筑里，老师结合《西游记》让孩子们学戏；在金牛湖边，“吹薄纱练气息”这类游戏让孩子们在玩耍中学到东西。这种“行走的课堂”让孩子从观众变成了参与者，心里也就埋下了传承文化的种子。 节目还请来了戏曲名家亲自示范，还请来了深受年轻人欢迎的跨界明星做助教员。他们通过一些创意活动拉近了传统戏曲和年轻人之间的距离。这种“传统打底、创新加点”的做法让节目变得好看又好玩，也给戏曲文化扩大了朋友圈。 从一开始的生涩模仿到最后在台上流畅地唱戏，学员们的变化就是这一切努力的结果。《雏凤新声》的成功告诉我们，传统文化的生命力在于跟上时代的节奏。它通过创新的表达、实地的体验还有社会各界的力量，在孩子们心里种下了戏曲的种子。当清亮的童声响起的时候，我们看到的是传统文化在新时代焕发的生机。