在中国美术史上，北宋画家郭熙处于承前启后的关键位置。现藏纽约大都会艺术博物馆的《树色平远图》，以“卷云皴”的用笔和清旷的意境，成为研究北宋山水画的重要参照。这幅纵32.4厘米、横104.8厘米的绢本作品，以简练笔墨组织出“一河两岸”的平远格局，在有限尺幅中显示出对自然景观的提炼与概括。
从《树色平远图》的清旷平远，到《林泉高致》所总结的“三远”与“饱游饫看”，郭熙留下了既可观赏、也可学习、并可持续阐释的双重遗产；让这些经典不止停留在熟悉的名词与结论上，需要更扎实的证据、更开放的协作，也需要更贴近当代审美的表达与传播。使古代画学在今天仍能帮助人们观察世界、理解自然、涵养心性，正是传统艺术得以常新、常在的意义。