在2024年，中国的舞剧团队把韩国作家韩江的《素食者》改编版权拿到手后的那几天，诺贝尔文学奖宣布了韩江是获奖者。韩江是亚洲首位获得诺奖的女作家。虽然她获得了诺奖，不过2026年3月6日，舞剧《素食者》在上海YOUNG剧场举行了世界首演，首轮演到今天，三八妇女节。《素食者》是一部小说吗？确实很像小说，可是又不完全是。它表面上是讲述了一位女性做了一个噩梦后，决定从此以后吃素，然后一步步走向精神崩溃。作品以三个主人公的不同视角展开叙述。第一部是丈夫视角，丈夫觉得突然宣布吃素的妻子英惠对婚姻和社会规范提出了挑战，并感到困惑和愤怒。最终，他给岳父联手强制英惠吃肉，导致她精神崩溃入院。第二部是姐夫视角，姐夫对英惠产生了病态的迷恋，以“艺术创作”为名诱骗她成为人体摄影模特，被英惠姐姐撞见。第三部是姐姐仁惠视角。妹妹入院后幻想自己是一棵可以通过光合作用获得营养的树。姐姐意识到家庭和社会对妹妹的不公，自己也无能为力。 瑞典文学院在颁奖词中表示：“用强烈的诗意散文直面历史创伤，揭露人类生命的脆弱。”韩江自己表述，这是一个“誓死不愿加入人类群体的女性”的故事，也是一部关于“一个人能否完全清白无辜”的追问。而《素食者》是一个力透纸背的庞大而细腻的寓言。 这个舞剧首先要给观众一种强烈冲击，把它当成音乐和视觉结合起来看也很有意思。首先服饰既丰盈又约束着演员，每个人紧身衣上又有着不同部位的“海绵增强区域”，似乎是伪饰也是人格变形的外化。其次整体基调整体偏向黑灰和大地色压抑，唯独圆形钢结构、垂下来如透明塑料流苏帘幕这些视觉效果增强了整个舞台氛围。 现场MIDI电子乐和拟声效果非常棒，它能够辅助舞蹈演员肢体去“叙述”情节却不输给文字本身。音乐家实时演奏MIDI电子乐和拟声效果这种演出方式很新鲜。配乐有时会让人感到压抑和释放两种情绪并存时候夹杂着现场声效就变得更加吸引观众眼球了。 舞剧结束后我们才知道这可能只是为了指引我们再次阅读原著小说设计好这出戏背后的用意还是有道理因为这部剧具象化了文字中讲述的寓言故事而且让观看者的情绪放大了、可视化了、可以感知了。《素食者》这个寓言故事又再一次引发我们对生命、对人性思考这也才是最重要的核心意义所在。 现在评价一部舞剧和评价一部小说完全是两码事不过通过艺术家们不同语汇创造场景凸显出情感链接到文字、舞台乃至生活时才是最精彩部分所在如果没看过原著单纯看舞剧也许你会看得一头雾水但是只要你用心去感受那也是一种享受用一个词来总结那就是“极致视听”。 2026年3月6日这天晚上大家都聚集到上海YOUNG剧场来看这个世界首演我们等着台下观众掌声雷动随着情节发展情绪越来越激动然后到最后结束时大家才发现原来自己在看完这个剧本后还是没有真正理解作者要表达什么意思直到音乐响起再次把我们带回故事当中这种感觉真是令人惊叹不已虽然这只是一次表演但是它已经把我们带到了一个全新境界里面让人忘记了时间和空间甚至忘记了自己现在在哪儿。 现在到了今天三八妇女节大家都在讨论这个话题很多人都说这次演出真是太棒了尤其是《哈姆雷特》在话剧史上平均每15分钟就会在世界某地上演一次——但是其舞剧版本400多年来屈指可数这种情况说明了什么？说明了舞台剧尤其是舞剧本来就不擅长叙事不过当一部像《永不消逝的电波》这样有清晰故事原著的作品被搬上舞台时观众们往往可以自行脑补缺失部分通过孙道临主演版本让大家更加清楚地知道故事发展脉络这样也方便理解接下来发生什么事情。 舞剧《素食者》给了我们启示让我们看到艺术形式变化多样性它可以让我们看到不一样风景也可以让我们感受到不一样情感这才是最重要的核心价值所在它不仅是一次视觉盛宴更是一次心灵洗礼它教会了我们如何去欣赏艺术如何去品味生活如何去思考人生真谛这个过程真的是让人受益匪浅这才是艺术真正魅力所在！