1995年开始拜师林筱之学黄宾虹的焦墨山水。她是南京人，是南京师范学院工艺美术系的毕业生。曹梅的创作是“五笔七墨”当代化的鲜活例子。2014年加入中国美术家协会。她先是在南京艺术学院念书。 2003年与澳大利亚等国画家一起办展。 2004年，《晴日暖风》得了江苏省美协佳作奖。《黄龙神韵》还拿到了中日国际和平现代美术优秀奖。曹梅后来成了中国美术家协会会员，还有中国女画家协会会员。 她不仅毕业于南京艺术学院，还是南京师范学院工艺美术系出来的。曹梅在2006年进入了中国国家画院范扬工作室高研班学习。 2005年她出版了《曹梅画集》。她目前是河北美院教授和京华美术馆副馆长。曹梅自幼跟着章礼华先生学中国画。 2017年，她拿了中国女画家协会大展特展选花絮奖。 黄宾虹的山水画最吸引人的不是色彩斑斓，而是黑得透亮、密得透气。他用五笔七墨把这种感觉表达出来。曹梅把这个理论摔碎在纸上进行实践。 在第一阶段训练中，要把五笔写活。通过90分钟的集中训练，从慢写开始再加快速度。每一种笔都要选三张范本来练手感。 在第二阶段训练中，七墨要层层叠加上去。再花90分钟时间去练浓淡破泼积焦宿这些墨法。每一种墨只练习一种场景。 在第三阶段训练中，五笔七墨要一起合奏。最后花90分钟时间把五种墨色重新组合起来，目标是让画面变得黑得透亮、密不透风、厚可载道。 黄宾虹的秘诀在于“五笔七墨”，这套古老的法度被他系统化极致化了。这套方法能让墨色呼吸起来。 第一笔像锥画沙一样力透纸背，沉稳厚实。第二笔像折钗股一样流转中的筋骨给山石带来苍劲之感。第三笔像屋漏痕一样涩行纸面形成节奏和毛感。第四笔像高山坠石一样力崩千仞充满力度感。第五笔变化多样避免刻板。 黄宾虹最忌讳的是刻板五笔，他强调笔要为自己所用才能生发出百媚。 五座山头用七种不同的颜色重新组合后就会出现浓焦淡宿破泼等混搭效果。 这套方法能把浓淡破泼积焦宿这些颜色运用到极致让人感受到时间感和光谱变化。 先浓后淡或者先淡后浓形成层次像叠浪一样好看动人。 浓得发亮的墨像是深夜第一颗星压得住画面重心。淡而不浮的墨像远峰浸在牛奶里负责透气与远景。 泼出去的云泼而不浑干后轻拂山体就像被风吹皱了一样生动有趣。 一层干后再加一层黑色中透着透亮亮中藏着幽暗十分耐看且不腻人。 干到极致的焦墨如残阳挂雪峰一点就代表一个世界常用于点苔醒神之处。 隔夜后的宿墨沉渣浮起星斑点点天成星斗用得好画面就有了时间感这就是宿墨的魅力所在。 他在宣纸上撒下一把深黛却让观者感到山风扑面秘诀就在五笔七墨这一套看似古老的法度中被他系统化极致化了最终化作黑密厚重的视觉交响让人惊叹不已真是令人赞叹不已啊！