有一部戏最近在国家大剧院演出，引起了不少关注。这部戏是北京演艺集团出品，由北京市河北梆子剧团制作演出的河北梆子原创现代戏，名叫《远去的白马》。听说，这是北京市河北梆子剧团“人民系列”三部曲的最后一部。前面两部《人民英雄纪念碑》和《密云十姐妹》都是聚焦历史洪流中的平凡英雄，这次也不例外。这部戏以其现代的舞台质感，给古老剧种河北梆子带来了新的变化。 这个戏改编自朱秀海的长篇小说。主创团队有罗周、安凤英、李石条、朱维英、刘杏林这些艺术家，还有曲同成、朱春花这些青年创作人员。他们把小说里32万字的内容浓缩成了两个小时的表演。《远去的白马》共分6场戏：洞房、险象、断肠、前行、夕照和白马。6场戏中编织了爱情、战斗和选择这3条主线，讲述了女主角赵秀英跌宕起伏的人生故事。 一个大雪之夜，赵秀英和她的姐妹赵大秀一起准备出嫁。没想到骑白马而来的英勇战士走错了家门，误把秀英当成了新娘。红烛还没冷，战火就烧起来了。日寇突袭让新婚夫妻被迫分离，白马的影子成了秀英一生的执念。 赵秀英投身革命斗争，经历了很多艰难困苦。她没来得及说出的深情，突然发生的离别，还有隐忍的成全都伴随着白马的嘶鸣留在了烽火之中。 以武生应工饰演“白马”的角色是全剧核心意象。它不仅仅是具象的一匹马，更是像图腾一样指引着赵秀英的精神世界。《远去的白马》给观众呈现出强烈的文学性和丰富的隐喻。 舞台中央有巨大的弧形幕墙像轴历史长卷展开一样徐徐展开。红色线条交错于半空中，还有在轨道上旋转的红色门框营造了不同表演场景，铺陈人物命运波折。这个设计既表现了战争岁月的沉重又具有当代审美。 对于创作团队来说，在舞台上呈现“白马”这个抽象符号是个难题。安凤英绞尽脑汁终于想到用夸张甩发配合白色拂尘来代替舞蹈动作或是偶具等表现方式来塑造战争时期出生入死战马形象。旋子和僵尸等程式技巧也被灵活化用在这里保留戏曲纯正韵味。 在中国戏剧梅花奖获得者王洪玲饰演赵秀英这次展现了高亢激昂的河北梆子独特光彩。 王洪玲说：“赵秀英要唱140多句台词非常繁重。” 她说过在这个角色演出前自己会琢磨人物内心层次递进还要掏心掏肺演出。“以情带声，声情并茂对演员来说是一个很大挑战。” 王洪玲在戏曲舞台上还演过多位不同角色如窦娥、穆桂英、刘喜奎等每一次都能给观众留下深刻印象。