咱们得弄个手绘茶席，把喝茶这事弄得像看山水画似的。先铺一块素绢，这就给茶事定了基调，让茶跟人心一开始就在视觉上有了碰撞。当那块带着手绘花样的布铺在茶台上，杯边和花瓣的倒影就都能看见了，这时候喝茶就不只是光有味道，还是一场能看、能摸、还能琢磨的小展览。 再说说怎么在巴掌大的地儿上既画牡丹又画江山。先画牡丹，得把富贵气给铺出来。用粉白一层层上色托出花瓣，再用红笔点上花蕊，翅膀稍微一动，感觉马上就要飞起来似的。富贵里透着点清雅，不显得冷清。为了不让画显得太满，留白和淡彩也得用上，这样落在茶席上，就只剩个“静厚”的感觉了。 再来看江山图，得把山水的那种味道写进去。把青绿的山峦浓缩成能平铺的画面。远处的山峰随便几笔皴擦出来就行，白云像璎珞一样垂下来；近处的景色用花青晕染开，跟暖黄的底色互相映衬。这幅画不求画得特别逼真，就是用那种空灵的构图把“静”写进每一道山脊里。这布一铺开，茶台立马就变成了能让人游走的小丘壑。 好的茶席不光看着好看还得经造。底下垫的是聚酯纤维的布，结实挺括还不透水。边上是用激光裁出来的，平整得很没毛边，怎么用都不散。织纹也密得很，水珠掉上去不留印子一擦就干净了。 所有的图案都是在工作室里老师带着学生一笔一笔画出来的，不是印染也不是贴膜。哪怕是同一批布，因为落笔有先后、水分有浓淡，每张茶席都带着点独一无二的感觉。把它铺开的时候就像把一幅刚画好的卷轴轻轻展开——画还没干透呢，茶香先飘上来了。 最妙的是留白的地方。大景和小景之间留着一掌宽的空白，给眼睛留个喘气的地方。人一坐下以后影子、茶雾、杯边的反光都会把这空白填满。这时候茶席就不单单是装饰品了，成了人与自然对话的留声机。